Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов

Если речь идет о прочтении составных художественной формы отдельного вида искусства, можно говорить о том, что художественное произведение выступает не только частью межвидовой целостности, но и внутривидовой. Это связано с синтезом самих источников художественной формы. Например, соотношение фактуры холста, техник нанесения красочного состава, передача пространства изображения, соотношение мелких и крупных частей композиции и другие качества обусловливают синтез в живописи. В архитектуре для достижения его важны конструктивная, архитектоническая, пространственная, масштабная составные. В декоративно-прикладном искусстве суть синтеза определяется соотношением фактур, техники и технологии исполнения, функционального и визуального единства. Ассоциативное и логическое, проектное и производственное выступают важными составными синтеза в дизайне. Условиям синтеза отвечает искусство книги (единство иллюстрации и текста), архитектуры и скульптуры, архитектура и монументально-декоративного искусства.

Взаимодействие между пространственными искусствами строится на принципах внутривидовых закономерностей синтеза. Синтез в архитектуре обусловлен рядом приемов связи архитектуры с монументальными художественными произведениями: фреской, мозаикой, витражом, скульптурой. Но в архитектуре есть такие черты синтеза, как связь с природным окружением, что отличает родовые признаки художественного образа в зодчестве. И только в силу специфичности технологии, самостоятельности изобразительной фигуративности фрески, витража можно отметить относительную самостоятельность монументально-декоративного искусства.

Таким образом, изобразительное, декоративно-прикладное искусство, дизайн, архитектура могут быть частью и межвидовой формы синтеза, но ничто не препятствует художнику, проектировщику, архитектору в ведении поиска внутривидовых его закономерностей.

В общем смысле синтез в декоративно-прикладном искусстве есть процесс достижения гармонии, воплощения духовного начала в материальной форме. Синтез, как и стиль, как и художественная целостность, есть нелинейная категория. Законы его строятся на закономерностях общего порядка, но к ним не сводятся. Так, правило «золотого сечения» есть один из главных методов гармонизации формы, но его чистая математическая закономерность практически всегда нарушается интонированием, той подчас неуловимой осознанной «ошибкой» формы, без которой невозможно достичь впечатления целостности художественного образа.

Понятие синтез иногда раскрывается через понятие ансамбль. Ансамбль в источнике своего происхождения есть синтетическое явление, ведь в основе заложено преобразование исходных структур объекта. Кижи, русский народный костюм, здание Эрмитажа, прялка есть ансамблевые формы в искусстве. Воплощение схемы мироздания в конструктивном виде в костюме с помощью кроя, технологии и качества ткани, декоративных узорных техник, цветовой гаммы, структуры частей одежды, ювелирных украшений преследует цель художественного синтеза в костюме.

Искусство в любой точке своего развития есть явление синтеза, раскрывающегося в его стилевых закономерностях. Искусство великих цивилизаций характеризуется понятием стиля эпохи. Можно говорить о египетском стиле, стиле античности, стиле романского и готического Средневековья, древнерусском узорочье, итальянском и европейском Возрождении. Можно говорить о стиле русского иконописного искусства, русского барокко, рококо, классицизма, ампира, неоклассицизма, модерна. Перечисленные явления наследуют и развивают идейное духовное содержание воззрений в новых формах искусства.

Снижение роли синтеза в эпоху эклектики в XIX в. свидетельствует о процессах внехудожественных, социальных. Этот период совпадает с интенсивной промышленной и торговой перестройкой русского общества, приведшей к появлению нового заказчика, стремящегося семантически определить представительские функции через архитектуру и в целом предметно-пространственную среду. Как антитеза этим процессам, на рубеже XIX–XX столетий формируется новая целостная стилевая система модерн, возникает новая общность и единство пластического языка живописи, монументально-декоративного искусства, архитектуры, искусства книги, одежды. Русский авангард 20-х – начала 30-х годов, сменивший модерн, по существу тоже может пониматься как стилевая категория, так как имеет устойчивые отличительные признаки в архитектуре, книжном и газетном деле, графических и живописных композициях, театральных декорациях и костюмах, изделиях декоративного и промышленного искусства.