Мобилизованное Средневековье. Том II. Средневековая история на службе национальной и государственной идеологии в России

Современные мастера декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербурга также не забывают в своем творчестве о средневековых образах. И вновь это начинание связано с ростом самосознания нации, желанием наладить контакт с культурой дореволюционной России, восстановить непрерывность развития русского искусства. Особенно ярко это начинание просматривается в ювелирном искусстве. Так, некоторые современные ювелирные предприятия обращаются к искусству Средневековья через переосмысление ее архитекторами, художниками и мастерами прикладного искусства XVIII – начала XX в. Наиболее привлекательными для интерпретации становятся произведения елизаветинского барокко и русского стиля периода историзма. Среди них следует назвать такие памятники архитектуры, как Воскресенский Смольный собор Ф. Б. Растрелли, Спас на Крови А. А. Парланда и др. Современные мастера словно соревнуются, и не только с ювелирами, собратьями по профессии, но и с архитекторами прошлого, тем более что и в прошлом есть пример подобного переосмысления – произведения фирмы К. Фаберже.

К таким предприятиям современной России можно отнести ювелирную фирму А. Г. Ананова, работающую в стиле Фаберже. И. Ю. Перфильева писала об этом начинании следующее: «Современные мастерские немедленно отреагировали на взрыв коммерческого интереса к изделиям “в стиле Фаберже” в среде иностранных и отечественных коллекционеров, торговцев и просто состоятельных почитателей фирмы. За образцы брались не серийные изделия фирмы, выполненные в стилистике неоклассицизма и отличавшиеся не только высокими техническими, но и художественными качествами, а кунштюки, инспирированные вкусами богатых заказчиков предреволюционной эпохи.

Первым в этом ряду стал кооператив “Русское ювелирное искусство”, основанный в 1989 году в Петербурге А. Г. Анановым. Режиссер по образованию, он сумел точно просчитать непростую ситуацию, сложившуюся в годы реструктуризации ювелирной промышленности на государственных предприятиях. В результате предпринимателю удалось заинтересовать выгодными предложениями ряд первоклассных мастеров-ювелиров, в том числе и работавших на заводе “Русские самоцветы”. Благодаря им эксклюзивная продукция кооператива А. Г. Ананова, представляющая пасхальные яйца, фоторамки, шкатулки с эмалью “гильоше” и мелкую пластику, образцами для которой служили изделия фирмы Фаберже, вскоре достигла высокого технико-технологического уровня. Кроме того, талантливый организатор и предприниматель А. Г. Ананов весьма активно и умело использовал возможности рекламы, серьезно подошел к маркетингу, что и позволило его фирме в короткое время создать себе имя. Минуя отечественные торгово-оптовые выставки-ярмарки, он в течение ряда лет экспонировал изделия своей мастерской на международных выставках. В итоге, в начале 1990 года представители французской фирмы “Elida-Gisbbs-Faberge” подписывают с А. Г. Анановым контракт, согласно которому фирма, обладающая мировыми правами на имя Фаберже, разрешила ставить на изделиях мастерской А. Г. Ананова клеймо “Фаберже от Ананова”»[1401]. Отметим, что на Западе само понятие «стиль Фаберже» стало соотноситься с понятием «русский стиль» в ювелирном искусстве.

За годы деятельности фирмы А. Г. Ананова мастерами было сделано большое количество пасхальных яиц в стиле Фаберже. Остановим свое внимание на некоторых из них. Одним из первых пасхальных яиц из серии «Великие храмы России» в стиле Фаберже было выполнено яйцо «Храм Христа Спасителя» (1996 г.). «Сюрпризом» этого изделия стала модель знаменитого храма К. Тона. Модель была вырезана из твердого белого камня – кахолонга – мастерами-камнерезами Ю. Артамоновым и А. Петровым. Купола, переплеты окон, декор дверей, линии закомар были подчеркнуты золотом. Само яйцо, в традициях фирмы предшественника, было покрыто белой эмалью «гильоше». По оправе яйца ювелиры бриллиантовыми розами выложили надпись «Храм Христа Спасителя». Это яйцо по своей композиции восходит к пасхальным яйцам фирмы Фаберже, содержащим сюрприз в виде архитектурной модели, которые изготавливались для членов императорской семьи. К ним можно отнести яйцо «Гатчинский дворец» (М. Перхин, 1901 г.).

Другое пасхальное яйцо фирмы А. Г. Ананова «Храм Спас на Крови», выполненное в 2000 г., восходит по своей композиции к произведению фирмы Фаберже «Московский Кремль» (1906 г.), где Успенский собор Московского Кремля стилизован в форме яйца. Мастера фирмы Ананова тоже воссоздают не модель храма, спроектированного А. Парландом, а образ. В центре композиции – пасхальное яйцо, покрытое синей эмалью «гильоше», украшенное миниатюрными архитектурными деталями храма так, что создается зримое впечатление четкой реальной структуры.

Отметим, что образ храма Спаса на Крови стал очень популярен в среде ювелиров. Так, мастера фирмы «Русские самоцветы» создали пасхальное яйцо, основную форму которого представляет собой стилизованная решетка храма. Сквозь цветочные узоры решетки просматривается «архитектурный сюрприз», который мастера не стремятся скрывать.