Читаем Настольная книга веб-дизайнера. Практический курс по веб-дизайну и проектированию сайтов полностью

– баннеры, видео,

– пароли от хостинга и домена,

– логотип в векторе или в растре, но в хорошем разрешении,

– тексты для сайта в электронном виде в формате MS Word и другие необходимые материалы.


Работа веб-дизайнера заканчивается лишь тогда, когда сайт полностью запущен и проверены все ошибки.

Глава 17. Портфолио веб-дизайнера


В этой главе:

1. Что должно быть в портфолио

2. Презентация портфолио

3. Куда расположить портфолио

4. Сайт веб-дизайнера

1. Что должно быть в портфолио


Портфолио (от итал. portafoglio – «портфель») – это список работ или проектов, которые выполнил специалист, сохраненных вместе в папке или на сайте.


Портфолио веб-дизайнера – это все сделанные им дизайны сайтов, включая мобильные версии, созданные логотипы, веб-баннеры, дизайны приложений, интерфейсов и т.д.


Портфолио – это самый крутой способ упаковать ваши навыки и продемонстрировать, на что вы готовы как веб-дизайнер. Портфолио может стать первым, что запросит клиент перед заключением договора. Поэтому от того, насколько оно грамотно сделано, – зависит, состоится заказ сайта или нет. Именно по портфолио будущий клиент оценивает веб-дизайнера, и определяет, насколько перед ним хороший специалист, делает ли он современные сайты, какой у него стиль, насколько проработан дизайн первой страницы сайта, есть ли оригинальные решения и т. д.


На первый взгляд кажется, что клиент, далёкий от создания сайтов, не может оценить особенности веб-дизайна и разобраться в портфолио, – но это не так. Не имея специальных знаний, клиент оценивает портфолио как пользователь сайтов, он смотрит на дизайн сайта и представляет себя посетителем этого сайта, оценивает удобство и стиль сайта. И поверьте, каждый человек в состоянии отличить стильный и грамотный дизайн от плохо сделанного.


Чего не должно быть в портфолио:

– старых работ (устаревших по стилю и дизайну),

– неудачных работ, которые не нравятся самому веб-дизайнеру,

– черновиков, набросков, недоделанных работ,

– всех страниц сайта (достаточно основных: 3-5 страниц).


В портфолио веб-дизайнера должны быть следующие работы:


– дизайн лендинга (одностраничного сайта),

– дизайн корпоративного сайта (лучшие страницы, 5-6 страниц),

– дизайн сайта-визитки,

– дизайн интернет-магазина (основные страницы и дизайн страницы «Корзина товаров»),

– дизайн блога,

– дизайн соцсети, форума и прочих нестандартных сайтов,

– дизайн мобильных версий сайтов,

– дизайн интерфейса, дизайн приложений (если есть),

– дизайн логотипов для сайтов (шрифтовых и комбинированных),

– дизайн веб-баннеров.


Дополнительно в портфолио могут быть:

– дизайн полиграфии,

– фирменный стиль,

– дизайн наружной рекламы,

– дизайн сувенирной продукции,

– дизайн выставочного места и т.д.


Зачем веб-дизайнеру собирать портфолио


Портфолио через определенное время помогает веб-дизайнеру оценивать профессиональный рост и находить точки роста. Я смотрю на свои работы десятилетней давности, сравниваю с последними дизайнами и вижу, как я выросла за это время. А ещё, портфолио – это хорошая возможность сделать акцент на сильных сторонах специалиста, продемонстрировать творческое мышление и дать понять потенциальным работодателям какого высокого уровня дизайн они получат.

2. Презентация портфолио


Создавая портфолио работ, недостаточно просто сохранить все свои работы в папке на компьютере. Надо подумать о том, как красиво презентовать свои работы, чтобы сразу вызвать положительный отклик от своего будущего работодателя (клиента).


Сбор портфолио (может занять от часа до нескольких дней):


– Для начала надо собрать все дизайны сайтов, которые у вас есть.


– Далее: выбрать лучшие работы, которые вы хотите разместить в портфолио.


– Следующий шаг: обсудить с клиентами, можно ли публиковать сделанный дизайн.


– Показать портфолио друзьям, знакомым, клиентам (можно в соцсетях), и попросить прокомментировать. Получить обратную связь по веб-дизайну и добавить отзывы заказчиков и друзей к своему дизайну.


– Распределить все работы по отдельным папкам по темам.


– Привести дизайну к единому формату. Например, все картинки сделать одинакового размера. (Кадрировать (обрезать) под определённый формат, например, для соцсетей).


– Оформить каждую работу для портфолио: написать тип работы (логотип, макет сайта, редизайн старого сайта и т.д.), название компании, для которой создавался дизайн. Можно добавить краткую историю (какой смысл вложен в работу или какая задача перед вами стояла), за какой срок сделана работа, в каком году, какие трудности возникли во время работы и как они были решены.


– Собрать отзывы и также привести их в один формат.


Форма презентации портфолио:


Презентовать свои работы можно по-разному:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932
Повседневная жизнь сюрреалистов. 1917-1932

Сюрреалисты, поколение Великой войны, лелеяли безумную мечту «изменить жизнь» и преобразовать все вокруг. И пусть они не вполне достигли своей цели, их творчество и их опыт оказали огромное влияние на культуру XX века.Пьер Декс воссоздает героический период сюрреалистического движения: восторг первооткрывателей Рембо и Лотреамона, провокации дадаистов, исследование границ разумного.Подчеркивая роль женщин в жизни сюрреалистов и передавая всю сложность отношений представителей этого направления в искусстве с коммунистической партией, он выводит на поверхность скрытые причины и тайные мотивы конфликтов и кризисов, сотрясавших группу со времен ее основания в 1917 году и вплоть до 1932 года — года окончательного разрыва между двумя ее основателями, Андре Бретоном и Луи Арагоном.Пьер Декс, писатель, историк искусства и журналист, был другом Пикассо, Элюара и Тцары. Двадцать пять лет он сотрудничал с Арагоном, являясь главным редактором газеты «Летр франсез».

Пьер Декс

Искусство и Дизайн / Культурология / История / Прочее / Образование и наука
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография