Журнал «Если», 2004 № 07

— По зову сердца. Свои первые музыкальные произведения я написал в восемь или десять лет, и это была музыка именно к сказкам. Например, одним из первых опытов стал балет «Кот в сапогах». Была также и масса других идей, основанных на синтезе музыки и драматургии — для меня и поныне это самая интересная форма творчества, Ну, а самой любимой сказкой был «Золотой ключик» Алексея Толстого, поэтому, когда мне предложили написать музыку к фильму «Приключения Буратино», я согласился не раздумывая. Для меня это была не просто увлекательная работа, но и очень ответственная — ведь передо мной стояла задача написать музыку, достойную произведения Толстого. Поэтому в том, что академический композитор пишет музыку для фильмов, противоречия нет: в кино умение написать симфоническую музыку с серьезной партитурой — это значительный труд. Кстати, заметьте, сейчас к этому приходит весь современный кинематограф.

— «Приключения Буратино» не первый ваш сказочно-фантастический фильм?

— Верно, Чуть ранее я написал музыку для фантастического фильма «Большое космическое путешествие» — песни оттуда до сих пор поют всевозможные поп-исполнители. По большому счету, фантастика в те годы была моим любимым чтением, я взахлеб зачитывался книгами Лема, Брэдбери, Уэллса, Жюля Верна и многих других авторов.

— С возрастом это увлечение прошло?

— Ну, по правде говоря, сегодня фантастику я уже не читаю. Ее так много стало… Но это не значит, что жанр перестал быть мне интересен. Напротив, если вдруг снова представится возможность написать музыку к фантастической ленте, я буду рад, потому что для композитора это очень благодатная задача. Ведь именно фантастика дает возможность написать музыку разными языками — эстрадным, симфоническим или в электронном звучании. Когда работаешь с подобным сюжетом, свободный полет фантазии ничем не скован, что очень ценно для композитора.

— Вы сотрудничали со многими известными режиссерами сказочного и фантастического кино: Леонидом Нечаевым, Ричардом Викторовым, Марком Захаровым, Владимиром Грамматиковым и другими. Кто из них уделяет наибольшее внимание музыкальному ряду?

— Наверное, Марк Захаров. Зачастую сюжет он подстраивает под музыкальную драматургию, и музыка в его фильмах всегда движется параллельно с повествовательной линией. У Нечаева иной подход к музыкальному сопровождению. Он требует от композитора ярких музыкальных номеров, иначе говоря — хитов, на которых потом выстраиваются ведущие темы. Леонид Алексеевич очень трепетно относится к музыкальному ряду, он убежден, что успех фильма во многом определяет качественный саундтрек. Поэтому работа с Нечаевым строится иначе, чем с Захаровым: музыка создается до начала съемок. Можно сказать, что мы вместе «фантазируем» фильм.

— Ко всем фильмам Марка Захарова музыку писал Геннадий Гладков — кроме одного. Почему для работы над экранизацией пьесы Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен» Марк Анатольевич пригласил именно вас?

— Во-первых, к тому времени с Марком Захаровым мы уже поставили в Ленкоме «Звезду и Смерть Хоакина Мурьеты». Что касается пьесы Гриши Горина, то первоначально она была поставлена в театре Советской Армии. Для спектакля я написал музыку, она, что называется, зазвучала, и у Горина родилась идея: «А как было бы хорошо все это перенести на экран». Горин долго уговаривал Захарова экранизировать «Мюнхгаузена», но режиссер решился лишь после того, когда я по просьбе Григория сыграл Марку Анатольевичу темы из спектакля. Это, кстати, о захаровской методике воплощения на экране произведения.

— Все, конечно же, прекрасно знают вашу рок-оперу «Юнона и Авось», но некоторые темы из нее звучат и в фильме Ричарда Викторова «Через тернии к звездам». Работа над этим фильмом и оперой шла параллельно или действительно музыка из фильма легла в основу «Юноны»?