100 лучших мультфильмов? (СИ)

Поль Гримо, один из самых значимых французских аниматоров, в 1936 году организовал студию «Les G'emeaux», которая во время Второй мировой войны была единственной анимационной студией в оккупированной Европе. Конечно, в этот период Гримо не мог позволить себе каких-либо политических намёков, поэтому его фильмы были в основном авантюрно-приключенческими. И только после войны они с поэтом Жаком Превером написали на основе сказки Андерсена «Оловянный солдатик» сценарий, иносказательно отразивший судьбу оккупированной Франции. В фильме «Маленький солдат» изящная анимация так идеально сочетается с проникновенной музыкой Жозе Косма, что эта «кукольная» история захватывает не хуже серьёзного драматического фильма.

Вслед за «Маленьким солдатом» Гримо и Превер взялись переработать ещё одну сказку Андерсена «Пастушка и трубочист». Однако из-за финансовых проблем производство этого фильма растянулось аж на тридцать лет, и всё же в 1980 году Поль Гримо представил публике полнометражный мультфильм «Le Roi et l'oiseau» / «Король и птица», который считается его главной работой.

Фильм: BEGONE DULL CARE / Прочь скучные заботы

Год: 1949

Продолжительность: 7 мин. 47 сек.

Режиссёры: Norman McLaren, Evelyn Lambart / Норман МакЛарен, Эвелин Ламбарт

Страна: Канада

В начале фильма титры на семи языках сообщают зрителю, что сейчас будет «красочная фантазия».

Надписи, кстати, содержат некоторые ошибки (например, в русской версии имеется фраза: «фильма написана — Ламберт и Мекларен»). Далее под джазовую музыку в исполнении трио Оскара Петерсона на экране начинают мелькать пятна краски и всевозможные царапины, нанесённые прямо на киноплёнку.

Итак, перед нами вновь «экспериментальный» мультфильм. Только вот, помнится, с такой техникой уже экспериментировал Лен Лай лет пятнадцать назад. Можно отметить, что на этот раз изображение лучше синхронизировано с музыкой: на быстрых фрагментах пятна мельтешат неистовой скоростью, на медленных — царапины и линии движутся в такт каждой ноте. И всё же «фильма» выглядит как разовое зрелище, а не как искусство. Когда же подобных «красочных фантазий» произведено несколько (а их у МакЛарена было несколько), то ценность таких произведений ещё меньше.

Норман МакЛарен родился в Шотландии. Учился в Школе искусств в Глазго, там же начал делать свои первые эксперименты с рисованием на киноплёнке. В 1935 году его фильм «Camera makes whoopee» / «Камера танцует», показанный на фестивале любительских фильмов, заинтересовал Джона Грирсона, возглавлявшего киноотдел при главном управлении почт Великобритании. Грирсон предложил МакЛарену работу, и тот переехал в Британию, оставив обучение. В 1941 году Грирсон эмигрировал в Канаду, и на этот раз предложил МакЛарену возглавить отделение анимации только что сформированного Национального киноцентра Канады. На этой должности Норман МакЛарен проработал последующие 46 лет жизни.

Смысл своего собственного творчества МакЛарен видел в постоянном экспериментировании с технологией и эстетикой. Он создал около семидесяти мультфильмов, и весьма уважаем в мире анимации.

Фильм: GERALD McBOING BOING / Джеральд МакБоинг-Боинг

Год:1950

Продолжительность: 6 мин. 53 сек.

Режиссёр: Robert Cannon / Роберт Кэннон

Страна: США

Экранизация стихотворения популярного в Америке детского поэта Доктора Сьюсса.

В возрасте двух лет Джеральд МакКлой вместо того, чтобы заговорить, начал изъясняться звукоподражанием, весьма эффектно воспроизводя различные шумы.

Родители были не рады такой особенности ребёнка, а дети не хотели с ним играть и дали ему кличку МакБоинг-Боинг. С горя Джеральд даже пытался сбежать из дома, но неожиданно его талант оценил добрый продюсер. Мальчик стал звездой радио.

В 1941 году на студии «Walt Disney» произошла забастовка аниматоров, недовольных однообразием местного изобразительного стиля. Навстречу им Дисней не пошёл, и группа художников, уволившись от него, разошлась по другим студиям. Наиболее прогрессивные позже создали собственную студию «UPA» (United Productions of America), которая занялась разработкой новых стилей анимации. В этом как раз была необходимость, потому что в 50-тые годы широкое распространение получило телевидение, и классическая анимация в кинотеатрах перестала окупаться. Нужно было найти менее дорогостоящий стиль, и «UPA» это сделала: персонажи, нарисованные быстрым росчерком, и почти полное отсутствие декораций.

«Джеральд МакБоинг-Боинг» был первым фильмом такого типа. Он имел успех у публики, а в 1951 году был удостоен премии «Оскар». Это сподвигло Роберта Кэннона на производство ещё трёх сиквелов: «Gerald McBoing Boing's symphony» / «Симфония Джеральда МакБоинг-Боинга» (1953), «How now Boing Boing» / «Как теперь Боинг-Боинг» (1954) и «Gerald McBoing! Boing! on planet Моо» / «Джеральд МакБоинг-Боинг на планете Му» (1956).

В 1995 году мультфильм «Джеральд МакБоинг-Боинг» был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США, как «культурно, исторически, или эстетически значимый».