Мировая художественная культура

Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории
Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории

«Москва изнутри» с Еленой Крижевской – это путешествие для тех, кто влюблен в этот город или хочет в него влюбиться.Книга проведёт вас по самым красивым и необычным домам. Вы проследите всю историю росписи интерьеров собора Василия Блаженного, пройдётесь по бальной зале роскошного Дома Пашкова, побываете внутри закрытых для посещения резиденций иностранных послов, посетите каждую столичную высотку и узнаете секрет знаменитой лампы-медузы из особняка Рябушинского.Что роднит зрительный зал Большого театра и скрипку?Площадь какого дворца превышает размеры футбольного поля?Что не учли архитекторы домов-коммун?К декорированию какого особняка приложил руку Михаил Врубель?Где находится самый красивый двор-колодец в Москве?Присоединяйтесь!Елена Крижевская – фотограф, победитель конкурса BEST OF RUSSIA. Её первая книга «Архитектурная Москва: путеводитель по зданиям и стилям» полюбилась читателям и мгновенно стала бестселлером.

Елена Юрьевна Крижевская

Мировая художественная культура / Скульптура и архитектура
Хокусай. Манга, серии, гравюры
Хокусай. Манга, серии, гравюры

Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал большое количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. В этом красочном мини-альбоме представлены как работы из самых знаменитых серий великого мастера, так и его малоизвестные произведения.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Ольга Николаевна Солодовникова

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Мировая художественная культура
Оперы и призраки. Страшные истории в буквах и картинках
Оперы и призраки. Страшные истории в буквах и картинках

В этой книге собраны 10 известных опер русских и зарубежных композиторов. Они были написаны в ХХ столетии, в век трагических событий и потрясений мирового масштаба, которые нашли отражение и в искусстве. Вы найдете здесь оперы на классические сюжеты и оригинальные темы, которые могли появиться только в XX веке. Подчас они полны мрака, призраков прошлого и настоящего, тайн и безумия. Мы надеемся, что они помогут вам по-новому взглянуть на оперный жанр, показав его многообразие и глубину. А может быть, вам захочется сходить в театр или включить трансляцию какой-нибудь премьеры.Спектакли нужно и слушать, и смотреть. Картинки в книге позволят вам представить себя в театре, познакомят с действующими лицами опер и помогут разобраться в сюжетах. Музыку тоже можно будет услышать: книга составляет одно целое с бесплатным аудиокурсом в «Гусьгусе» – детском приложениии Arzamas. Десять коротких рассказов Ляли Кандауровой раскроют каждую из опер еще подробнее, а главное – дадут возможность услышать самые важные и красивые фрагменты.В «Саломее» Штраус использует большой оркестр – кажется, он не сопровождает пение, а конкурирует с ним. Оркестровая партия сверхнасыщенна. Она кипит и пылает сложными звуковыми сочетаниями, как живописное панно – красками. Почти все время Штраус держит слушателя в состоянии крайнего нервного напряжения: покоя и лирики здесь нет. Из-за этого певцам – прежде всего исполнительнице роли Саломеи – необходима огромная выносливость. При этом опера короткая: она длится всего полтора часа, вдвое меньше, чем большинство других.О серии«Искусство в буквах и картинках» – уникальная серия, где слово и изображение не дополняют друг друга, а сплавлены в единое целое. Каждая книга развенчивает миф о том, что иллюстрации нужны только детям, а взрослые справятся с текстом и без визуального подкрепления.Цель серии не в том, чтобы засыпать вас фактами. Это не энциклопедия в академическом смысле. Конечно, вы наверняка узнаете много нового. Но автор и иллюстратор не просто делятся информацией. В книгу они вкладывают свое восприятие, впечатления, эмоции и мысли, вызванные тем или иным видом искусства, темой, личностью героя и так далее. Ведь искусство – лучший способ передать чувства и вызвать их у других. Оно всегда приглашает к общению, и не только на уровне слов. Возможность погрузиться в мир чувств и образов – то, что мы ищем и ценим в искусстве. Наши впечатления от него – то, что мы можем обсуждать бесконечно. Надеемся, что книги серии помогут подросткам и взрослым начать диалог об искусстве: между собой, в компании друзей или пока с самими собой.…в равной мере русским и западным гением его [Стравинского] делает даже не география жизни, а язык его музыки, где можно найти и веселую русскую сказку, и древний славянский обряд, и «холодную» латынь, и античность, и английские народные песни, и православное пение.Зачем читать• Уникальное издание, сочетающее в себе текст, визуал и аудио: вы можете одновременно читать об операх, слушать их и представлять свою визуальную интерпретацию, опираясь на иллюстрации в книге.• Идеальный старт для всех, кто хотел понять что-то в операх, но не знал, с чего начать.Либретто «Носа» Шостакович создавал самостоятельно в соавторстве с несколькими литераторами. Над одной из сцен работал Евгений Замятин – большой писатель, автор романа «Мы», одной из важных русских книг 1920-х…Для кого• Для тех, кто хочет больше узнать о жанре оперы и немного лучше его понять.• Для всех опероманов.• Для любителей страшных и мрачных историй.

Ляля Кандаурова

Мировая художественная культура / Музыка
Искусство нарасхват. Самые громкие кражи шедевров
Искусство нарасхват. Самые громкие кражи шедевров

«Джоконда» Леонардо да Винчи, «Крик» Эдварда Мунка, «Немая» Рафаэля – что общего у этих картин, кроме того, что все они – мировые шедевры? Их объединяет то, что все они однажды побывали в руках охотников за произведениями искусства. Кража предмета искусства – тоже своего рода искусство. Читателя ждут тру-крайм-истории из жизни профессиональных похитителей культурных ценностей и отчаянных авантюристов, которые обводят вокруг пальца музейных охранников и системы сигнализации, подменяют оригиналы копиями и т. п.К счастью, значительная часть похищенного возвращается своим владельцам. И происходит это благодаря тому, что к делу подключаются арт-карабинеры. Такой отдел полиции, расследующий исключительно преступления, связанные с предметами искусства, существует только в Италии – стране, где их кражи регистрируются каждый день. Фабио Исман – журналист, много лет освещавший громкие события Италии и писавший об искусстве, – лично знаком со многими арт-карабинерами и как никто другой осведомлен о самых интересных случаях в их работе.Книга журналиста Фабио Исмана рассказывает о работе специального отдела полиции, существующего только в Италии, ― арт-карабинеров. Они расследуют похищения предметов искусства, а в Италии ― одном из центров мировой культуры ― таких преступлений совершается больше, чем в любой другой стране мира. Также Фабио Исман рассказывает о самых громких кражах произведений искусства в других странах ― например, похищении "Моны Лизы" из Лувра, разграблении музея-сокровищницы "Зеленые своды" в Дрездене и т.д.

Фабио Исман

Мировая художественная культура
12 животных в мировом искусстве
12 животных в мировом искусстве

Главные герои книги – двенадцать животных земли, воздуха и моря: от грозного кита до изящного белокрылого журавля, от гибкого гепарда до застенчивого жирафа – вместе прокладывают непрерывный путь через всю историю искусства: от поздних античных мозаик Аквилеи, выложенных на заре христианства в IV веке, до ярких перформансов Йозефа Бойса. Параллельно в книге рассказывается о Джотто, Леонардо да Винчи, Кацусику Хокусае, Эжене Делакруа и многих других. Цель этой книги – показать, что присутствие животных необходимо не только для экосистем и мира природы, но и для самых глубоких и фундаментальных аспектов человеческой культуры и искусства.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Ананда Банерджи , Мартина Корньяти

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Искусство и Дизайн / Мировая художественная культура
Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя
Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя

Как понять средневековую музыку, если ее от современного слушателя отделяют века?Со знанием ученого и увлеченностью исполнителя и популяризатора Данил Рябчиков подготовил путеводитель по загадочному миру религиозных гимнов, церковных танцев, произведений трубадуров и миннезингеров. Вас ждет погружение к истокам христианского пения, знакомство с ключевыми фигурами средневековой музыки – от мистической Хильдегарды Бингенской, новаторов Перотина и Леонина и светских песен Carmina Burana до изящного и изобретательного Гильома де Машо – и многообразием музыкальных жанров. Средневековая музыка не артефакт – она продолжает быть утешением для слушателя, об этом расскажут современные известные ее исполнители.Данил Рябчиков – один из ведущих российских музыкантов и популяризаторов, исполняющих средневековую музыку; руководитель ансамблей Labyrinthus, Universalia in Re и Medievallica, художественный руководитель Московского международного фестиваля Musica Mensurata (2014–2021), а также создатель одноименного Telegram-канала.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Данил Владимирович Рябчиков

Мировая художественная культура
История живописи в полотнах великих художников
История живописи в полотнах великих художников

В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола.На красочных разворотах – великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями.Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра.Справочный раздел книги содержит хронологию событий мировой истории, знакомящую со временем, в котором творили художники.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Коллектив авторов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Мировая художественная культура
Открой глаза. Эссе об искусстве
Открой глаза. Эссе об искусстве

Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.В настоящее издание включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе.

Джулиан Патрик Барнс

Искусствоведение / Мировая художественная культура
Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней
Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней

Перед вами увлекательное путешествие в мир искусства от первобытных времен до современности! Простым и легким языком авторы этой книги, университетские преподаватели Марина Иванова и Ирина Волкова, расскажут вам о портретном искусстве, как оно зародилось и менялось на протяжении веков, как менялся наш идеал красоты – от дородной палеолитической Венеры до подтянутых спортсменок ХХ века.Эта книга станет вашим проводником в искусстве разных времен и народов, а многочисленные цветные иллюстрации дополнят удовольствие от чтения.Также специально для книги авторы записали серии подкаста, доступные по ссылке в начале каждой главы. Читайте, смотрите, слушайте – погружайтесь в искусство!

Ирина Константиновна Волкова , Марина Владимировна Иванова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Искусство и Дизайн / Культурология / Мировая художественная культура / История