100 лучших мультфильмов? (СИ)

Пётр Думала окончил Варшавскую академию изящных искусств по специальности «скульптор», но в итоге решил посвятить себя рисованной анимации. Его первые фильмы — «Lykantropia» / «Ликантропия» (1981)и «Czamy Kapturek» / «Чёрная Шапочка» (1983) — были нарисованы в традиционной форме (черные контуры по белому фону) и демонстрировали резкий чёрный юмор. Следующий фильм «Latajace wlosy» / «Летящие волосы» (1984) был напротив лишён юмора и создан из белых рисунков на чёрном фоне. Здесь Пётр Думала применил новую технологию: гипсовая плита была покрыта чёрной краской, на которой выцарапывались изображения. Когда рисованный объект смещался в сто-рону,предыдущая фаза закрашивалась черным. В четвёртом фильме — «Lagodna» / «Кроткая» по рассказу Достоевского — Думала усовершенствовал свою технологию: поверх чёрного слоя был нанесен коричневый, который после высыхания был крест-накрест прошоркан наждачной бумагой, что создало определённую текстуру фона. Чёрные, состоящие из штрихов изображения тщательно выцарапывались на коричневом фоне, а для создания следующего кадра, вновь закрашивались коричневым. Краска впитывалась в основу, а сетчатый фон оставался неизменным. Весьма затратное по времени производство, но результат впечатляющий — присутствуют даже объёмные повороты интерьеров. Кроме того — это серьёзное психологическое произведение.

Уникальная техника Думалы принесла ему мировую известность, все десять его авторских мультфильмов — лауреаты различных фестивалей. Штриховые картины с преобладанием черного предопределяют и тематику его работ: чаще это мрачные сюрреалистические сюжеты, так что и обращение к Кафке произошло вполне закономерно.

Фильм: LA COURSE `A L'AB^IME / Дорога в никуда

Год:1992

Продолжительность: 4 мин. 32 сек.

Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель

Страна: Швейцария

11… 10… 9… 8… С этого отсчёта традиционно начинаются все фильмы Швицгебеля (но каждый раз смена цифр выглядит по-новому).

Два всадника скачут галопом по зелёному полю, женщина причёсывается у окна, по реке плывёт гандола, быстро меняются пейзажи… Эти и другие изображения в постимпрессионистском стиле органично движутся под музыку Гектора Берлиоза из оперы «Проклятие Фауста». В финале мультиэкранный кадр объединяет все образы вокруг струнного оркестра под управлением лысого дирижёра.

Стекло, масло, тотальная анимация — в этом стиле Жорж Швицгебель сделал уже около двадцати коротких мультфильмов, периодически получая за них международные призы (особенно его почитают на фестивале в Загребе). Я уважаю труд Швицгебеля, но сразу два его (в общем-то, однотипных) фильма в списке ста лучших мультфильмов — это зря. Я бы отдал одно из этих мест Александру Петрову, работающему в той же технике, но куда более впечатляюще.

Фильм: HOTELL Е / Отель Е

Год:1992

Продолжительность: 28 мин. 28 сек.

Режиссёр: Priit P`am / Прийт Пярн

Страна: Эстония

«Пролог 1. Легенда о предателе».

Возле каменной стены сидят кругом несколько одинаковых широколицых людей. Вдруг в стене открывается дверь, и оттуда бьёт яркий свет. Каждый из сидящих закрывает глаза ладонью. Лишь один подглядывает, раздвинув пальцы. Дверь закрывается, люди убирают ладони и «предатель» сразу выделяется среди остальных: загар на его лице зафиксировал раздвинутые пальцы. Провинившийся молча встаёт и, крестообразно держа руки, уходит вдаль, засыпаемый снегом.

«Пролог 2. Легенда о спасителе». В антураже залитой солнцем сельской местности несколько радостных людей передают по цепочке хрустальные бокалы. Но не хватает ещё одного человека, поэтому бокалы один за другим падают, разбиваясь оземь. И вот появляется «спаситель», цепочка замыкается — бокалы попадают на стол, и их наполняют вином.

Вслед за двумя прологами сразу идёт продолжительный «Эпилог. Американская мечта», где в ещё более образном виде изображены два мира: один мрачный, чёрно-белый и отталкивающий, второй — в нежных пастельных тонах, здесь царит благолепие, хотя и чувствуется некоторая фальшивость. Один из обитателей чёрно-белого мира мечется между этими двумя реальностями, вроде бы успевая не стать «предателем» для своих, но и не очень соответствуя роли «спасителя» для чужих. Этот состоящий из метафор фильм, образно повествующий о социально-этических проблемах присоединения Эстонии к Европе, является одним из самых сильных в творчестве Пярна.