Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

В обычной комнатке живёт обычный молодой человек. Под бодрую музычку делает утреннюю зарядку, потом пьёт чай, и тут раздаётся зловещий аккорд и в воздухе возникает большая чёрная буква А. И начинает третировать молодого человека: хочет он лечь на кровать — не даёт, хочет выйти за дверь — не пускает, прячется под стол — достаёт. Он пытается эту букву расколоть долотом, взорвать динамитом, пытается даже заклинать как кобру игрой на дудочке, но всё безрезультатно. Потом эта А так наглеет, что принимается молодого человека бить и топтать. И вот, когда он сломленный и не рыпающийся лежит на полу, А вдруг исчезает. Человек поднимает голову и видит, что кошмар прекратился. И даже зеркало, разбитое накануне его лбом, опять цело. Человек вновь приободряется, но вдруг под тот же зловещий аккорд в воздухе возникает большая чёрная буква В, давая понять, что теперь ему предстоит иметь дело со всем алфавитом…

«А» — ещё один фильм Яна Леницы по сюжету Эжена Ионеско. До этого был мультфильм «Die Nashômer» / «Носороги» (1964) — умещённое в десять минут и лишённое диалогов изложение одноимённой пьесы, а затем — полнометражный «Adam 2» / «Адам 2» (1968).

Вдохновляли Леницу и другие авангардисты. В его фильмографии есть «La femme fleur» / «Женщина-цветок» (1965) — дань уважения художникам-модернистам Обри Бёрдслею, Максу Клингеру, Густаву Климту и танцовщице Лои Фуллер (на текст Андре Пьейра де Мандьярга) и «Ubu et La grande Gidoulle» / «Убю и Большое Брюхо» (1979) — по известной пьесе Альфреда Жарри.

Последней работой Яна Леницы стал снятый в Польше «Wyspa R.O.» / «Остров Р.О.» (2001) — сюрреалистический игровой фильм с элементами анимации, главную роль в котором исполнил мультипликатор Пётр Думала.

Фильм: RUKA / Рука

Год: 1965

Продолжительность: 17 мин. 50 сек.

Режиссёр: Jiří Trnka / Иржи Трнка

Страна: Чехословакия

Добродушный носатый человечек в пёстром костюме с кружевным воротником и манжетами (утончённая, видать, натура) живёт в однокомнатной квартирке и ваяет цветочные горшки. Однажды к нему приходит большая Рука в белой перчатке, и начинает доходчиво «на пальцах» объяснять, что теперь он должен ваять её изображение. Человечек решительно отказывается и даже выгоняет Руку метлой. Однако, настойчивая Рука возвращается вновь и вновь, то в дверь, то в окно, втолковывая своё предложение всё более доходчиво. В результате зашантажированный гончар сдаётся. К его рукам привязываются нити и, превращённый в марионетку, он, сидя в клетке, вытёсывает из камня скульптурное изображение Руки. Закончив работу, человечек освобождается от нитей и бежит к себе домой. Там, охваченный паранойей, он заколачивает досками дверь, окно и даже шкаф, но в итоге погибает от упавшего на голову цветочного горшка. Рука вновь проникает в его квартиру и, найдя человечка мёртвым, устраивает ему почётные похороны, возложив на гроб лавровый венок.

По окончании Второй мировой войны практически во всех странах соцлагеря возникли свои студии анимации. В Чехословакии «отцом» мультипликации стал известный художник и декоратор Иржи Трнка. Он был одним из создателей студии «Bratři у triku», где поставил четыре рисованных фильма. Однако сам он больше тяготел к работе с куклами, и в 1947 году организовал Пражскую студию кукольных фильмов. За 20 лет работы Трнка создал шестнадцать мультфильмов на различные темы, от народного фольклора до экранизаций литературных произведений. Его деревянные куклы со статичными нарисованными лицами удивительно живые благодаря мастерскому анимированию. Фильмы Трнки, не смотря на кажущуюся простоту художественных решений, очень выразительны, психологически глубоки и самобытны. Даже глава «UPA» Стивен Босустов назвал его «первым бунтовщиком против мирового господства Диснея». И всё же, работая в условиях социалистического производства, художнику сложно быть свободным. Трнка достаточно натерпелся от цензуры и указаний сверху, так что фильм «Рука» (его последняя работа) был автобиографичным (и даже пророческим). После смерти Иржи Трнки в 1969 году, аниматор был почётно препровождён государством в последний путь, но через несколько месяцев его имя было вычеркнуто из списка национальных художников, а фильм «Рука» на 20 лет лёг «на полку».

Фильм: PAS DE DEUX / Па-де-дё

Год:1967

Продолжительность: 13 мин. 17 сек.

Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен

Страна: Канада

То, что демонстрируется на экране, действительно классическое па-де-дё (танец для двоих), состоящее из выхода двух танцовщиков, вариаций сольных танцев и совместной коды. Номер исполнен реальными артистами балета (Маргарет Мерсье и Винсентом Уорреном) и снят в чёрно-белом изображении с контрастной подсветкой. В отдельных моментах, вследствие наложения изображений, фигуры танцовщиков начинают дублироваться в двух, трёх и более копиях, что придаёт танцу большую зрелищность.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное