ученые разместили специальные приборы, регистрировавшие движения глаз посетителей
галерей, а также время, в течение которого зрители находились у картины. В результате
этой кропотливой работы был выявлен любопытный факт: оказалось, что некоторые
картины хранят в себе какую-то неизвестную энергию.
Когда же исследователи изучили психическое состояние художников во время работы, то
установили, что, когда у них наблюдался творческий подъем, в их мозг поступало
большое количество энергии. То есть у художников наблюдалось измененное состояние
сознания.
Более того, когда у художника фиксируется подъем энергетики, у модели, наоборот,
наблюдается ее снижение. То есть получается, что художник в минуты творческого
экстаза питается энергией натурщика, «сжигая» его.
Случалось и наоборот: когда у некоторых моделей «энергетический тонус» повышался, то
у художников в это время он падал, то есть художник «накачивал» своей энергией
позировавшего ему человека.
Таким образом, факт влияния энергетического состояние художника на модель
практически доказан, и любому человеку следует хорошо подумать, прежде чем дать
согласие на позирование.
Что же касается профессиональных моделей, то, судя по всему, они просто не позволяют
художнику глубоко проникать в свою душу и «выкачивать» из себя энергию.
Вряд ли Клод Моне, работая над картиной «Водяные лилии», предполагал, что несколько
десятилетий спустя о ней заговорят не только как о шедевре мировой живописи, но и как
о полотне с мистическими свойствами.
А все дело в том, что эта картина несет в себе некий незримый огненный фантом, который
в определенный момент вырывается наружу, создавая в помещении пожар. Впервые же
«Водяные лилии» продемонстрировали свой злой и коварный характер еще в мастерской
самого художника, когда Моне завершил над ними работу. Но пожар был быстро
ликвидирован, и картина при этом тоже осталась цела.
Спустя какое-то время картину приобрел хозяин недорогого ресторана на Монмартре. Но
удачной покупке он радовался недолго. Буквально через месяц в его заведении вспыхнул
пожар. Все имущество огонь уничтожил почти дотла, и только картина да еще кое-что из
вещей, которые удалось вынести на улицу, избежали беспощадного пламени…
Прошло немного времени, и у картины появился новый хозяин – проживавший в Париже
коллекционер и меценат Оскар Шмитц. Судьба его щадила целый год. Но через
двенадцать месяцев от дома господина Шмитца остался лишь обгорелый остов. При этом, как заметили пожарные, огонь почему-то вспыхнул именно в той комнате, в которой
находились «Водяные лилии». Кстати, и на этот раз полотно Моне тоже уцелело.
Следующим владельцем картины-поджигательницы стало уже не частное лицо, а целая
организация – Нью-Йоркский музей современных искусств. Но и в этот раз не обошлось
без пламени и дыма. Пожар произошел всего через четыре месяца после того, как картина
переместилась на новое место «жительства». Правда, в этот раз «Водяные лилии» сильно
обуглились и требуют серьезной реставрационной работы. И возможно, только по этой
причине огненный фантом их наконец-то оставит.
Кроме «Водяных лилий» Моне к числу картин-поджигательниц относится копия картины
«Плачущий мальчик», принадлежащая кисти испанского художника Джованни Браголина
(1911–1981).
В 1985 году упоминание об этой репродукции неожиданно появилось в репортажах,
вынесенных на первые полосы почти всех газет Великобритании. А своей известности
картина обязана пожарному Питеру Холлу, который поведал журналистам несколько
странных историй, связанных с «Плачущим мальчиком», свидетелем которых был он сам.
Оказывается, даже когда в пожаре сгорало почти все имущество, репродукция этой
картины оставалась нетронутой…
Сначала заявление пожарного вызвало у читателей лишь ироничные усмешки. Но вскоре
в газету, в которой было опубликовано интервью с пожарным, хлынул настоящий поток
писем и телеграмм, в которых обыватели сообщали о собственных бедах, связанных со
странной картиной.
Одна пожилая женщина сообщила, что в ее квартире находилось несколько десятков
картин, но огонь пощадил только «Плачущего мальчика». В другом случае пламя
полностью уничтожило две картины, висевшие по обе стороны от зловещей репродукции, сама же она даже не потемнела от копоти…
Есть что-то мистическое и в полотне «Венера с зеркалом», принадлежащем кисти
великого испанского художника Диего Веласкеса. По крайней мере, особой радости своим
владельцам она не приносила.
Первым ее хозяином стал богатый испанский купец. Но как только картина оказалась в
его коллекции, судьба зло насмеялась над ним. Однажды на его торговый флот напали
пираты, захватившие не только товары, но и часть кораблей; остальные суда были
сожжены и затонули.
Чтобы вернуть долги, купец сбыл с молотка все свое состояние, в том числе и «Венеру с
зеркалом». Ее вместе с некоторыми предметами быта приобрел другой купец, который,
правда, в море не ходил, а владел большими складами в порту.
Но едва картина оказалась в доме ее нового хозяина, как в одно из складских помещений