Брука всегда интересовали мировые культуры. Эпос индийский вылился в спектакль „Махабхарата“. Здесь Питер Брук решал вопросы:
1. Что есть человек?
2. Что такое национальная проблематика?
3. Что есть театр?
На последний вопрос режиссер отвечает всю свою творческую жизнь — жизнь беспокойную, все время находящуюся в творческом обновлении. Брук уверен, что театр должен существовать не для отдыха и не для развлечений. А потому актер Брука всегда должен был „раскладывать персонаж“, им играемый, на многие составные — раскладывать до тех пор, пока в нем не обнаружится истина.
Гротовский был известен своим парадоксальным стремлением к „бедному театру“, а Брук выдвинул идею „тотального театра“, „священного театра“, „пустого пространства“, которую раскрыл в своей книге с одноименным названием. Все спектакли этого режиссера удивительно разные — и в каждом из них режиссер словно „прячется“. Он ставил Беккета потому, что разделяет идею драматурга: всякий виноват в этом мире, ибо принес в него частицу зла. Он ставит Шекспира, полагая, что Шекспир писал „для всех веков“, но все же старается „выпарить“ из него сентиментальность. В 1996 году режиссер ставит спектакль „О дивные дни“ С. Беккета в театре „ВидиЛозанн Э.Т.Е“ (Швейцария). Этот спектакль был показан в Москве в рамках Международного театрального фестиваля имени А. Чехова. В 2000 году многие страны отметили 75-летие Питера Брука. Брук же считает, что искусство должно быть соизмеримо с миром, с его драматизмом и трагизмом. С его печалями и радостями. Но театр Брука — это не застывшая система. Это живой театр.