Читаем 1001 фильм, который вы должны посмотреть полностью

Крис Кельвин, герой Донатаса Баниониса, — грустный человек среднего возраста. Седая прядь, выделяющаяся на фоне темных волос, говорит о пережитом трагическом опыте, который направляет его первые попытки понять Солярис, прежде чем принять логику его видений. Неразрешимый конфликт планеты, который скрывает истину и в то же время истребляет все живое, далее великолепно развернут в нескольких последовательных сценах. Пока неподвижная камера медленно вращается вокруг центральной оси, актеры и декорации меняются, обнажая новые пласты возможного из того, что существовало всего лишь секунду назад.

Будучи своеобразной игрой разума, подобно картине «2001: Космическая Одиссея», этот малобюджетный интеллектуальный фильм был снят в эпоху отсутствия свободы слова и выражения. «Солярис» — отнюдь не философская драма, своим фильмом режиссер стремился объяснить, что означает быть живым. Г. Ч.-К.

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ (1972)

THE GODFATHER

США (Paramount), 175 мин., техниколор

Язык: английский/итальянский

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

Продюсер: Альберт С. Рудди

Авторы сценария: Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо по книге Марио Пьюзо

Оператор: Гордон Уиллис

Музыка: Кармин Коппола, Нино Рота

В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Дайан Китон, Ричард С. Кастеллано, Роберт Дювалл, Джеймс Каан, Стерлинг Хейден, Талиа Шайр, Джон Марли, Ричард Конте, Ал Литтьери, Эйб Вигода, Джанни Руссо, Джон Казале, Руди Бонд

«Оскар»: Альберт С. Рудди (лучший фильм), Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола (сценарий), Марлон Брандо (актер — от премии отказался)

Номинации на «Оскар»: Фрэнсис Форд Коппола (режиссер), Джеймс Каан (актер второго плана), Аль Пачино, Роберт Дюваль (актер второго плана), Анна Хилл Джонстоун (дизайн костюмов), Уильям Рейнолдс, Питер Зиннер (монтаж), Нино Рота (музыка, которая не могла претендовать на премию, потому что он использовал партитуру Фортунелла), Чарлз Гренцбах, Ричард Портман, Кристофер Ньюмен (звук)

«Сделай ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Младший сын, Майкл Корлеоне (Аль Пачино) возвращается со Второй мировой войны. Он еще не причастен к семейному бизнесу — организованной преступности. Однако когда его отца, Дона Корлеоне (Марлон Брандо) убивают, Майкл преисполняется решимости отомстить по зову крови и «чести», следуя жестоким обычаям преступного мира, власти и гонки на выживание. Постепенно Майкл наследует роль главы семейства, получает титул нового «Крестного отца» и прекращает доверительные отношения со своей истинно американской женой (Дайан Китон), не понимающей его.

Этот фильм принес Аль Пачино и Джеймсу Каану (вспыльчивому старшему брату Сонни) мировую известность, был удостоен премии «Оскар» в номинациях за лучшую картину и сценарий, а Брандо, получивший эту награду за лучшую роль, снова взлетел на пик популярности. Это один из известнейших американских фильмов, который почитают не только те, кто любит подражать Корлеоне, но и бизнесмены, считающие его источником мудрости. Экранизировав бестселлер Марио Пьюзо, сценарист и режиссер Фрэнсис Форд Коппола создал криминальную гангстерскую эпопею с образами патриархальной семьи и самой Америки. Протесты американцев итальянского происхождения, обвинявших режиссера в клевете, были сметены ошеломляющим успехом фильма. Местные анекдоты с характерным подтекстом — всё это составная часть фольклора фильма. Брандо не набивал рот ватой, к его задним зубам прикреплялись резиновые шарики. Ребенок, которого крестят в фильме, — София Коппола. Вместо себя Брандо послал на церемонию вручения «Оскара» фальшивую индианку Сачин Маленькое Перо, отказавшись от премии.

В «Крестном отце» режиссер показал совершенное владение такими жанрами, как классический стиль, криминальное кино, детектив и социальная драма. Однако кинокритики обвиняли фильм в том, что он прославляет мафию. Майкл в исполнении Аль Пачино показан в фильме героем, хотя это отнюдь не положительный персонаж. Но блестящее исследование семейных уз, даже если они замешаны на крови и амбициях, и сегодня заставляет зрителей понять, что «семья» мафиози — все же лучше, чем полное отсутствие семьи. А. Э.

ШЕПОТЫ И КРИКИ (1972)

VISKNINGAR OCH ROP

Швеция (Cinematograph AB, Svenska), 106 мин., истменколор

Язык: шведский

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Ларс-Уве Карлберг

Автор сценария: Ингмар Бергман

Оператор: Свен Никвист

Музыка: Иоганн Себастьян Бах, Фредерик Шопен

В ролях: Харриетт Андерсон, Кари Сильван, Ингрид Тулин, Лив Ульманн, Андерс Эк, Инга Гилль, Эрланд Юзефсон, Хеннинг Моритцен, Г. Орлин

«Оскар»: Свен Никвист (оператор)

Номинации на «Оскар»: Ингмар Бергман (лучший фильм, режиссер, сценарий), М. Вос-Лунд (дизайн костюмов)

Каннский кинофестиваль: И. Бергман (Гран-при за технику)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство