1001 фильм, который вы должны посмотреть

«Человек кусает собаку» — самый противоречивый фильм в истории бельгийского кино. Слава пришла к нему сразу же после того, как критики всего мира осудили кинематографическое насилие, показанное в фильме, сравнивая с современными картинами, такими как «Бешеные псы» (1992) и «Генри: портрет серийного убийцы» (1990). Хотя «Человек кусает собаку» во многом похож на эти фильмы, но у него есть и отличия.

Снятый на зернистой черно-белой пленке с использованием ручной переносной камеры и прямой записи звука (в нем нет музыки), фильм «Человек кусает собаку» напоминает документальные фильмы в ключе cinema verité. По сюжету фильма съемочная группа сопровождает человека по имени Бен, объявившего себя серийным убийцей (его играет Бенуа Пульворд — один из авторов сценария и один из режиссеров). Постепенно Бен начинает заниматься своими делами, он делает членов съемочной группы соучастниками своих преступлений, приглашает их на роскошный банкет, заставляет помогать избавиться от трупов, а взамен дает деньги.

Подстрочный комментарий Бена о его «ремесле», его жертвах и их социальных различиях, а также о работе съемочной группы (порицая ее потрепанный вид и предлагая углы зрения камеры), придает картине удивительный налет юмора. Мы даже наслаждаемся работой серийного убийцы — он такой смешной и непредсказуемый. Убивая человека в ванной, он вдруг останавливается и спрашивает кинематографистов: «Какая сцена из французского кино похожа на эту ситуацию?» Записывая выстрелы, все звукооператоры, в конце концов, окажутся убитыми.

Поворотным моментом в фильме «Человек кусает собаку», становится тщательно проработанная, детально точная сцена изнасилования. Это уже не черная комедия, фильм превращается в суровую критику нашего стремления следить за каждодневными событиями вплоть до утраты чувства меры. Накал этой сцены настолько шокирует, заставляя задуматься над теми вещами, которые до этого нам нравились, и меняет статус повествования.

По словам создателей картины «Человек кусает собаку», идея фильма родилась из бульварной журналистской серии на бельгийском телевидении. Такая концепция способствовала успеху фильма и обеспечила ему статус культового. Э. Мат.

ЖЕСТОКАЯ ИГРА (1992) THE CRYING GAME

Великобритания/Япония (British Screen, Channel Four, Eurotrustees, Nippon Film Development and Finance, Palace), 112 мин., цветной

Режиссер: Нил Джордан

Продюсер: Стивен Вулли

Автор сценария: Нил Джордан

Оператор: Йен Уилсон

Музыка: Саймон Босуэлл, Энн Дадли

В ролях: Форест Уитакер, Миранда Ричардсон, Стивен Ри, Эдриан Данбар, Бреффни МакКенна, Джо Савино, Джей Дэвидсон, Андре Бернар, Джим Броудбенд, Ральф Браун, Тони Слэттери

«Оскар»: Нил Джордан (сценарий)

Номинации на «Оскар»: С. Вулли (лучший фильм), Н. Джордан (режиссер), С. Ри (актер), Дж. Дэвидсон (актер второго плана), К. Пан (монтаж)

Нашумевший главный поворот в фильме «Жестокая игра» гораздо менее интересен, чем радикальное изображение событий, которое он предлагает: странность Джоди, персонаж Фореста Уитакера, настолько далека от предрассудков большинства людей, что всего лишь несколько критиков и зрителей вообще заметили в этом хитро вырисованном человеке его многоплановую сексуальную ориентацию. Сценарист-режиссер Нил Джордан создает забавное, часто мелодраматическое исследование о непредсказуемых законах желания в этой многоплановой сказке о загадочной «женщине» (Дж. Дэвидсон). Ее любовник (Уитакер) убит при странных обстоятельствах, а человека, подозреваемого в убийстве, играет Стефан Ри. Все события развиваются на фоне острого политического конфликта между вооруженными силами Великобритании и Ирландской республиканской армией.

Любовные отношения между убитым мужчиной, его заблудшей вдовой и убийцей углубляются режиссером, выявляя разнообразные тайны. Фильм отходит от первоначальной версии, и начинается совершенно новый рассказ, на этот раз о сексуальной интриге. Фильм, ставший знаменитым за сочетание рыночной дерзости и коварства с многослойной сексуальностью, сделавшее его хитом, доказал, что появилась аудитория, готовая смотреть смелые и самоуверенные фильмы независимого кинематографа. Художественные приемы показа межнациональных и сексуальных отношений способствовали его громадному успеху. Э. Х.

ПРОЩАЙ, МОЯ НАЛОЖНИЦА (1993) BA WANG BIE JI

Китай/Гонконг (Beijing Film, China Film, Maverick, Tomson), 171 мин., цветной

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Чэнь Кайгэ

Продюсер: Сю Фэнг

Автор сценария: Вэй Лу по роману Лиллиан Ли

Оператор: Гу Чангвэй

Музыка: Чжао Цзипинг

В ролях: Лесли Чунг, Чжанг Фенги, Гонг Ли, Ки Лу, Йинг Да, Гэ Ю, Чун Ли, Хан Леи, Ди Тонг, Мингвэй Ма, Янг Фей, Чжи Йин, Хайлонг Чжао, Дэн Ли, Цзянг Вэньли

Номинации на «Оскар»: Гонконг (за лучший иностранный фильм), Гу Чангвэй (оператор)

Каннский кинофестиваль: Чэнь Кайгэ (премия FIPRESCI, Золотая пальмовая ветвь)