Читаем 1001 фильм, который вы должны посмотреть полностью

Прошло десять лет с того момента, как австралийский продюсер и соавтор сценария Джордж Миллер — доктор, вегетарианец и создатель трилогии о Безумном Максе — был захвачен очаровательной детской книгой «Поросенок Бейб» Дика Кинг-Смита, британского фермера, ставшего учителем, и решил создать на этой основе фильм. Миллер ждал того момента, когда появятся необходимые ему технологии. Теперь он мог незаметно соединять настоящих животных (включая огромное количество поросят, каждый из которых был украшен черным хохолком на голове) с потрясающим анимационным дублем. Правдоподобно сделанное озвучание (в частности, Кристин Кавана в роли Бэйба, а также Мириам Маргольес и Хьюго Уивинг в роли сторожевых собак Хоггетта) стало новым стандартом анимационных фильмов. Временами иллюзия того, что животные говорят, полностью овладевает зрителем, заставляя поверить, что животные могут вести себя по-человечески, быть щедрыми, самоотверженными, нервными, жестокими и фанатичными.

Параллельно с этим коллега Миллера Крис Нунан наполнил свой режиссерский дебют остроумными изобретениями, потрясающим ритмом и впечатляющим использованием музыки из «Карнавала животных» Шарля Камиля Сен-Санса и впечатляющей хореографией Сент-Фрэнсиса, когда его четвероногие и пернатые герои весело отплясывают. Рассказ, переданный Роско Ли Брауном и глуповатым хором поющих мышей, обладает трогательной простотой, которая покоряет детей, но не оставляет равнодушными и взрослых. Мы слышим и видим мягкое подражание «Скотному двору» Джорджа Оруэлла, чья сатира еще точнее была передана в мрачном, недооцененном сиквеле «Бэйб: поросенок в городе» (1998). А. Э.

ДЕЗЕРЕТ (1995)

DESERET

США, 82 мин.

Режиссер: Джеймс Беннинг

Продюсер: Джеймс Беннинг

Автор сценария: Джеймс Беннинг

Оператор: Джеймс Беннинг

В ролях: Фред Гарднер (рассказчик)

«Дезерет», самая известная работа экспериментатора Джеймса Беннинга («Односторонний буги-вуги», 1977, «Самоубийство пейзажа», 1986, «Север на Эверсе», 1992), получила заслуженный успех, когда была впервые показана на Сандэнсе в 1996 г. Название фильма — намек на имя, предложенное мормонами при подаче заявки на статус штата территории, на которой они поселились и которая впоследствии стала называться Юта. Фильм соединяет 92 вырезки из «Нью-Йорк таймс» с 1852 по 1991 год с прекрасно сделанными статичными кадрами, снятыми по всей территории.

Беннинг передал образы разных времен года на протяжении восемнадцати месяцев при помощи камеры, снимающей на 16-миллиметровую пленку, сопоставив их с девяносто двумя кадрами, которые показываются в течение минуты, а затем «реорганизовал» их таким образом, что один кадр приходится на предложение, а заранее записанный саундтрек рассказов из «Нью-Йорк таймс» свелся к нескольким строчкам. Создавая временами загадочные взаимоотношения между образом и текстом, фильм дает зрителям возможность создать свои собственные связи, поскольку богатство звуковой дорожки дополняется спокойной красотой пейзажей: пустыни, снежные долины, одинокие следы, цветущие деревья, кладбища, развалины, суровые скалы, пустые дома поселенцев и дороги, которые, кажется, ведут в никуда. За небольшими исключениями, человеческие фигуры не попадают в кадр, хотя их присутствие ощущается так же, как и эмоции автора.

Текст пересказывает волнующую историю Юты, начиная с пограничных поселений, гонений, убийств и возмездия до сдерживания индейских племен, получения статуса штата, превращения мормонской церкви в процветающую консервативную корпорацию и использования этой земли в качестве экспериментального полигона для атомных испытаний. Зрелищным моментом фильма является смена века, и черно-белые съемки сменяются цветными, дополненными новыми звуками, и поэтому стиль жизни, отраженный «Нью-Йорк таймс» при рассказе о восточном побережье, пропустил настоящую драму. Пейзаж противостоит переписыванию официальной истории, на нем часто остаются следы ее несовершенства. Никогда еще не было у Беннинга таких прекрасных образов, так превосходно скомпонованных и таких печальных. Их обманчиво спокойная поверхность скрывает волнение вод, но эмоции выдают себя. Б. Р.

ХРАБРОЕ СЕРДЦЕ (1995)

BRAVEHEART

США (Fox, B. H. Finance, Icon, Paramount, Ladd), 177 мин., цветной

Язык: английский/французский/латынь

Режиссер: Мел Гибсон

Продюсеры: Брюс Дэйви, Мел Гибсон, Алан Лэдд-мл.

Автор сценария: Рэндалл Уоллес

Оператор: Джон Толл

Музыка: Джеймс Хорнер

В ролях: Мел Гибсон, Джеймс Робинсон, Шон Лоулор, С. Нелсон, Дж. Космо, Ш. МакГинли, К. МакКормак, Э. Уэйр, Г. Стивенсон, П. МакГуэн, Софи Марсо

«Оскар»: М. Гибсон, Э. Лэдд-мл., Б. Дэйви (лучший фильм), М. Гибсон (режиссер), Дж. Толл (оператор), Л. Бендер, П. Холлберг (звуковые спецэффекты), П. Фрэмптон, П. Пэттисон, Л. Беруэлл (грим)

Номинации на «Оскар»: Р. Уоллес (сценарий), Ч. Ноуд (дизайн костюмов), С. Розенблюм (монтаж), Дж. Хорнер (композитор), Э. Нелсон, С. Миллан, А. Бельмер, Б. Симмонс (звук)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство