101 урок, который я выучил в киношколе

Темп — это скорость отдельной сцены. Он определяется скоростью действия, а также количеством переходов от плана к плану в рамках сцены. Быстрый темп может быть весьма увлекательным, однако если им злоупотребить, зритель утомится или перестанет ориентироваться в фильме. Медленный темп дает публике возможность во всех подробностях узнать героя и усвоить глубинный смысл вашего повествования, однако злоупотребление им может вызвать у зрителя нетерпение.

Необходимо координировать ритм и темп фильма таким образом, чтобы создать симфонию с контрапунктом и взаимодополняющими элементами и чтобы замедления и ускорения оттеняли друг друга.

77. Как рассказать историю, вырезав ее часть

Талант рассказчика часто предполагает, что история будет подана обтекаемо, неявно, и необязательно показывать, как персонаж в буквальном смысле следует из пункта А в пункт В через пункт Б.

78. Сцены с напряженным действием можно укрупнить чистыми перебивками

Перебивка — это короткий план с уходом от основного действия, который обогащает контекст фильма либо привносит новые подробности. Сцену, в которой молодая пара уходит с берега моря, можно «перебить» изображением чайки, роющейся в песке, или пожилой четы, которая проходит неподалеку. Сцену, в которой женщина ведет напряженный телефонный разговор, можно сопроводить перебивкой с капельками пота на ее лбу или с ее обкусанными ногтями.

Перебивку называют чистой, когда она достаточно четко отделена от основного действия и ее можно вставить, не создавая ощущения, что это действие прервано. Например, общий натурный план с двумя машинами, бешено несущимися за угол, можно сопроводить перебивкой с изображением руки водителя, исступленно переключающей передачу, а затем вернуться к общему плану.

Во время съемок фильма всегда снимайте дополнительные перебивки, в особенности для сцен с напряженным действием, тогда при монтаже у вас будет больше возможностей поиграть с темпом и драматическим напряжением.

79. Если во время просмотра фильма вы слышите музыку, скорее всего, она для него не подходит

Если, работая над сценарием, готовясь к съемкам или снимая фильм, вы крутите в голове «идеальную» песню или музыку, скорее всего, в тот момент, когда вы будете накладывать ее на смонтированный материал, вас постигнет разочарование. Образы и сюжет фильма властно требуют своего, и их требования могут не совпадать с вашими.

80. Сожгите мосты за своим персонажем

Фильм почти всегда обретает дополнительный драматизм, если вы делаете так, что ваш главный герой не может благополучно вернуться к своей повседневной жизни. Сузьте ему пространство для маневра, «заприте» его в пределах главного конфликта, чтобы у него был только один выход — двигаться в неизвестность.

81. «Никогда не стал бы писать о человеке, который не находится в безвыходном положении». Стэнли Элкин

82. «Время пошло!»

Дайте своему главному герою четкий срок для достижения цели. Он может быть не буквальным, метафорическим; например, персонаж должен добиться своего, или он горько пожалеет. Но часто речь идет о вполне конкретном отрезке времени, и зрители должны явственно понимать: время пошло и часы тикают!

«Свадьба лучшего друга»: сможет ли подружка невесты остановить свадебную церемонию, пока еще не слишком поздно?

«Беглец»: сможет ли невиновный главный герой отыскать настоящего убийцу, пока его самого не поймают и не водворят в тюрьму?

«Комната страха»: мать прячет свою дочь от воров и убийц, однако у ее дочери диабет и ей срочно нужен инсулин.

«Когда Гарри встретил Салли»: скоро Новый год и Гарри должен встретить Салли, чтобы признаться ей в любви до полуночи или же он потеряет ее навсегда.

83. Прочтите сценарий вслух

Когда вы редактируете сценарий, не полагайтесь только на голос, звучащий у вас в голове. Прочитайте его вслух, запишите и послушайте. Или попросите профессиональных или полупрофессиональных актеров, друзей или близких прочитать его. Назначьте кого-нибудь читать диалоги и пояснения, чтобы вы (будучи сценаристом или режиссером) критически послушали сценарий со стороны. Прочтите сценарий от начала и до конца, чтобы услышать, где ваше повествование «проваливается».

Затем узнайте мнения слушателей. Как актеры восприняли свои роли? Что звучит верно, а что нет? Может быть, кто-то запутался, кому-то стало скучно? Может быть, что-то в сюжете слушатели вообще не заметили?

84. Не судите об актерах только по внешности