Дуэт (от лат. duo — два) — относительно законченный эпизод для двух исполнителей, иногда разрастающийся в большую сцену. Основные типы дуэтов в опере — дуэт согласия, чаще всего любовный, построенный на одной музыкальной теме и исполняемый в терцию, унисон (см.) или другой благозвучный интервал, и дуэт противостояния, когда партии его участников выражают различные, порою противоположные чувства. Примером второго рода может служить дуэт Германа и Елецкого из «Пиковой дамы». Дуэттино — маленький дуэт.
Жанр (от лат. genus — род, вид) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по таким признакам, как характер сюжета (исторический, фантастический и др.), то или иное его решение (комический, эпический и др.), особенности формы (рондо, вариации, песня, романс и др.), состав исполнителей (опера, балет и др.). 2. Жанровый — связанный с бытовыми жанрами.
Жига (англ. jig) — старинный народный танец кельтского происхождения (со-хранился в Ирландии, ранее был распространен в Шотландии), первоначально — парный, исполняемый в очень быстром движении в трехдольном размере. Позднее стал танцем английских моряков — сольным, часто комическим. С XVI в. приобрел популярность в профессиональной музыке.
Зингшпиль (от нем. singer — петь, Spiel — игра) — комическая опера, зародившаяся во 2-й половине XVIII в. в Австрии и Германии. Отличительные черты зингшпиля — разговорные диалоги между музыкальными номерами, первоначально краткими и простыми по форме, близкими народной песне. У Моцарта («Похищение из сераля», «Волшебная флейта») зингшпиль содержит разнообразные оперные формы: арии, ансамбли, широкоразвернутые финалы, но наряду с ними и песенные, куплетные номера. К жанру зингшпиля обращались многие австрийские и немецкие композиторы, на его основе появилась первая немецкая романтическая опера — «Вольный стрелок» Вебера.
Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — течение, первоначально возникшее во Франции 70-х гг. ХIХв. в живописи, а затем распространившееся и на другие искусства. В музыке появилось к концу 80-х гг. Его сущность заключается в стремлении к передаче мгновенных впечатлений, еле уловимых ощущений, настроений, вызванных созерцанием окружающего, в основном — картин природы. Вершина импрессионизма в опере — «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси. Музыкальный импрессионизм расширил палитру выразительных средств применением красочных созвучий — своего рода звуковых бликов, сложных аккордов; обращением к архаичным мелодиям, простым, но своеобразным; неуловимой, зыбкой ритмикой; чистыми и тонкими оркестровыми красками.
Инвенция (от лат. inventio — изобретение, выдумка) — небольшое инструментальное полифоническое сочинение, название которого указывает на то, что в нем играет существенную роль какая-то изобретательность: особый прием в отношении построения мелодии или формы.
Интерлюдия (от лат. inter — между и ludus — игра) — инструментальный или, вокально-инструментальный эпизод, исполняемый между картинами оперы. Может называться также интермедией или интермеццо.
Интермедия (от лат. іntermedius — промежуточный, находящийся посреди) — 1. Интерлюдия; 2. Вставная сцена или пьеса, исполняемая внутри крупного спектакля (например, «Искренность пастушки» в «Пиковой даме»).
Интермеццо — см. Интерлюдия.
Интродукция (от лат. introductio — введение) — 1. Начальный раздел оперы, нередко с хором (например, в «Руслане и Людмиле»). Иногда — 1-я картина (например, в «Эрнани»). 2. - см. Увертюра.
Кабалетта — см. Ария.
Каватнна — см. Ария.
Канон (греч. kanon — правило) — форма многоголосной музыки, основанная на точном проведении одной и той же темы в последовательно вступающих голосах.
Кант (от лат. cantare — петь) — многоголосная песня, распространенная в России в XVII–XVIII вв. Первоначально канты создавались на религиозные тексты. Позднее появляются канты лирические, бытовые, патриотические. Вовремя царствования Петра I распространяются приветственные торжественные канты, посвященные крупным событиям в жизни страны, например, военным победам.
Канцона — см. Ария.
Картина — в опере обособленная часть акта, после окончания которой опускается занавес и, как правило, происходит смена декораций. Иногда объединяется со следующей картиной того же акта оркестровым эпизодом (например, в операх Вагнера).
Кастрат (альт, сопрано) (от лат. castro — оскопляю) — особая категория итальянских певцов, выступавших в опере-seria с середины XVII в. до начала ХIХ в. Они обладали голосами огромного диапазона, необычайной подвижности и своеобразного, близкого к женскому, тембра. Высокий голос — сопрано(см.) или альт (см. контральто) у них сохранялся в результате сделанной в детстве операции. Для кастратов были написаны партии главных героев в итальянских операх (например, Нерон в «Коронации Поппеи», Орфей у Глюка). В настоящее время такие партии исполняются тенором или баритоном, сопрано или меццо-сопрано.
Квартет — см. Ансамбль.
Квинтет — см. Ансамбль.