8½ шагов

Мы тратим энергию на выполнение работы, но восстановление энергии – это гораздо больше, чем простое отсутствие работы. Периоды восстановления энергии критически важны для способности креативно мыслить и генерировать прорывные идеи, для физического состояния и человеческих отношений. За запасом энергии нужно следить примерно так же, как за уровнем топлива в баке автомобиля. Если ее поступление снижается, то вы начинаете психологически выгорать. В молодости, а порой и в зрелом возрасте нам не хватает мудрости в использовании собственной энергии. Мы тратим массу сил на решение маловажных или совсем неважных задач. Нам нужны паузы как для восполнения энергии, так и для размышлений о том, на что она уходит. Не выделяя времени на паузы, мы подменяем свою жизнь существованием на автопилоте. Паузы очень важны[35]. Любовь и дружба возникают, живут и существуют в паузах между работой. Мы различаем красоту музыки благодаря паузам между нотами. Мы различаем слова лишь за счет пробелов между буквами.

Наталья Чумаченко рассуждает о причинах потери энергии и необходимых действиях, чтобы ее восстановить:

Потеря энергии происходит, когда ты собой недоволен. Что-то не смог объяснить, что-то не так сделал – ты сам себя недооцениваешь. И чтобы восстановить баланс, нужно понять, в чем причина. Потому что если ты так думаешь, то мозг вхолостую начинает искать решение, которого в принципе не может быть, потому что ты хочешь добиться невозможного. И ты буксуешь, а нужно просто поехать в другую сторону. И понять, что это не про тебя.

«Никакая серьезная работа невозможна без великого одиночества». Эти слова гениального художника Пабло Пикассо – непреложная истина. Пикассо начинал как обычный небогатый художник. Американская писательница Гертруда Стайн входила в круг друзей Пикассо. Она была в числе первых людей, кто поддержал художника, покупая его произведения. В 1906 году Пикассо предложил ей позировать для портрета. Само по себе это было совершенно нехарактерно для художника, поскольку ранее он обходился вовсе без моделей. Гертруда Стайн провела в ателье Пикассо более 80 сеансов и восприняла свой портрет как завершенный шедевр, но сам художник по-прежнему считал портрет незаконченным.

Внезапно Пикассо прервал работу и уехал. Вернувшись спустя несколько месяцев, он с чистого холста за несколько дней написал новый портрет, не привлекая Гертруду для позирования. Этот портрет был другим: геометрический, резкий, вместо лица – лицо-схема или маска, похожая на написанный художником в том же 1906 году автопортрет. Гертруда была опустошена и разочарована, а в утешение услышала от художника, которого прежде боготворила: «Когда-нибудь вы будете похожи на свой портрет». Те, кто знал Гертруду, через много лет утверждали, что ее лицо в старости на самом деле очень походило на лицо-маску, написанную Пикассо.

Что же случилось с дерзким художником, когда он остался наедине со своими мыслями и чистым холстом? Сам он утверждал позже, что угодил в ловушку соревнования с самой природой и постоянно пытался догнать ускользающий от него призрак. То, чего большинство людей не замечало вовсе, глаз гениального художника фиксировал с фотографической точностью. Пикассо видел, как ежедневно стареет его модель. Мельчайшие черты лица живого человека, на которые он обращал внимание, терялись и блекли изо дня в день, цвет лица менялся. В какой-то момент художник сдался и понял, что ему не удастся выиграть гонку у неумолимого времени!

Бросив все, Пикассо стал раздумывать над взволновавшей его проблемой в одиночестве, а затем решил больше никогда не пытаться остановить мгновение и предоставить все свое художественное умение исключительно своему внутреннему взору. Движение Пикассо к открытому им в тот момент кубизму не было изменой изобразительному искусству; оно родилось из потребности, которая смогла проявиться исключительно в момент тишины, – потребности отобразить на холсте существующий внутри него образ мира. В 1907 году Пабло Пикассо напишет «Авиньонских девиц» – картину, которая сначала 30 лет будет томиться взаперти, а затем навсегда изменит нарратив – весь ход мировой мысли в изобразительном искусстве.