Читаем 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее полностью

Итак, иконы зачастую помещают в музейных собраниях, во-первых, поскольку они являются неотъемлемой частью исторического и художественного наследия нашей страны и могут изучаться с этой точки зрения, во-вторых, поскольку зачастую только в музее могут обеспечить им должную сохранность и уход, соблюдать особый температурно-влажностный режим и проводить в случае необходимости реставрационные работы.

В наши дни хранение в музеях икон и церковной утвари, некогда находившихся в собственности церкви, а потом изъятых в пользу государства во время массовых гонений на церковь в 1920–1930-е годы, стало предметом активных общественных дискуссий. Музейные специалисты и искусствоведы хотят оставить подобные произведения в музеях, предоставив церкви списки с соответствующих икон, а представители православной церкви требуют возвращения незаконно изъятых ценностей. В сущности, обе стороны в чем-то правы: для церкви абсолютно справедливым является требование вернуть некогда реквизированные ценности, а музейные сотрудники делают акцент на сохранности коллекций и на доступности их для зрителей и исследователей.


ХРАМ СВ. НИКОЛАЯ В ТОЛМАЧАХ. ИНТЕРЬЕР


В некоторых случаях оказывается возможным компромисс: знаменитая и самая значимая для православия икона Богоматери Владимирской, хранившаяся в Третьяковской галерее, теперь передана в церковь, являющуюся частью музейного комплекса. Это позволяет специалистам следить за ее сохранностью, тем более что она помещена в специальный футляр, где поддерживается нужная для нее атмосфера, при этом она возвращена верующим.

77

Сколько стоит все то, что находится в музеях?

Группа старшеклассников под неодобрительным взглядом учительницы

Очень, очень дорого!

В знаменитом советском детективе «Возвращение “Святого Луки”» экскурсовод художественного музея на прямой вопрос героя Владислава Дворжецкого, преступника по кличке Граф, о стоимости картины Халса отвечает философски, что стоимость этой картины можно сравнить со стоимостью солнечного света. Такой ответ, разумеется, должен был означать, что картины такого уровня бесценны. Впрочем, другой персонаж этого фильма, пожилой экскурсант, ответил на вопрос Графа вполне конкретно, что цена на подобную вещь на западном аукционе может дойти до 300 000 долларов (это в ценах середины 1970-х годов).

Разумеется, все произведения искусства имеют вполне определенную цену. И если музеи пополняют свои коллекции, участвуя в аукционах, то они платят за произведения по рыночным ценам, как и все остальные участники торгов. Музеи в наши дни живут небогато, но все же и в нашей стране иногда находятся спонсоры, которые выкупают произведения, а изредка, в самых исключительных случаях, спонсором может выступить и государство.

Не так давно для коллекции Третьяковской галереи был куплен совершенно уникальный поздний пейзаж Карла Брюллова. В конце своей жизни Брюллов провел некоторое время на острове Мадейра и, как это стало известно только теперь, писал там романтические пейзажи. Картина находилась в частном владении, и, чтобы ее выкупить, понадобилось три миллиона евро, которые предоставил музею щедрый спонсор.

Государственные художественные музеи, которых у нас в стране большинство, конечно, своими экспонатами не торгуют. Цены для картин и других произведений искусства имеют значение только при определении их страховой стоимости. Страховка обязательно нужна, если предполагается отправить произведения на выставку в другой город или в другую страну. Вот тут в дело и включаются оценщики.

Цены на великих «старых мастеров» доходят до десятков миллионов евро или долларов, а на импрессионистов и постимпрессионистов «первого эшелона» – уже до сотен миллионов. Русские мастера «первого эшелона», то есть самые известные и популярные, уровня Репина или Айвазовского, стоят миллионы долларов, художники менее раскрученные – сотни тысяч.

Итак, в наше время наиболее дорого стоят произведения импрессионистов и постимпрессионистов (Ренуар, Моне, Мане, Ван Гог, Гоген и т. д.) и «старых мастеров» (Рафаэль, Тициан, Дюрер, Ван Эйк, Рембрандт, Халс и т. д.).

Вот примеры цен с последних аукционов:

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная (на левом боку)». 1917 – $157,2 млн.;

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная». 1917–1918 – $170 млн.;

Эдвард Мунк «Крик» 1893–1910 (один из вариантов) – предварительная стоимость $80 млн., окончательная – $119,9 млн.;

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Искусство драматургии
Искусство драматургии

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен — совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею — замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Лайош Эгри

Искусствоведение / Культурология / Театр
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство