Читаем 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее полностью

Реставрационные работы были завершены в установленные сроки, работа реставраторов принята российско-германским экспертным советом 13 мая 2003 года с оценкой «отлично». Официальное открытие Янтарной комнаты произошло 31 мая, в заключительный день официального празднования 300-летия Санкт-Петербурга, в присутствии Президента России В. В. Путина, канцлера Германии Г. Шредера, а также всех остальных участников Европейского саммита, проходившего в те дни в городе.

В конечном итоге на восстановление Янтарной комнаты ушло 23 года, 11 миллионов 350 тысяч долларов и 10 тонн янтаря из Калининградского месторождения. Янтарная комната на настоящий момент является самым грандиозным предметом ювелирного искусства, аналогов которому в мире нет.

81

На Западе есть очень много частных музеев с очень богатыми коллекциями. А у нас в стране что-нибудь подобное в последние годы появилось?

Прогрессивно настроенные студенты

Кое-что появилось, но, конечно, до уровня западных, особенно американских, собраний большинство частных галерей еще не дотягивает.

Дух свободного предпринимательства, который снизошел на нашу страну в начале 1990-х, не оставил своим вниманием и сферу музейной деятельности. Стало можно открывать частные музеи и художественные галереи, коллекционирование и продажа художественных ценностей, что было в советское время деятельностью полуподпольной, также стали легальными занятиями. У нас появился и рынок антиквариата, и антикварные аукционы. Все как на Западе.

Вот только частных коллекций такого уровня, который позволил бы превратить их в самостоятельный музей, у нас практически нет. Крупные коллекции собирают банки и промышленные корпорации, то есть те структуры, у которых есть средства и возможность их вкладывать, но они не стремятся выставлять свои сокровища публично, а тем более создавать собственные общедоступные музеи.

Вообще, первым частным музеем, который открылся в нашей стране в постсоветский период, была Галерея частных музеев России в павильоне № 2 Всероссийского выставочного центра. А фактически первоначально это был музей подарков передачи «Поле чудес». Позднее там стали проводить различные выставки, в том числе и художественные, например такие, как выставка «Арт-андеграунд».

Некоторые частные коллекционеры выставляют свои собрания в Музее личных коллекций, который входит в структуру Музея изобразительных искусств имени Пушкина как особый отдел. Он был открыт в 1994 году и постоянно пополняется.

Сейчас там можно, например, увидеть коллекции И. С. Зильберштейна или Лобановых-Ростовских, мемориальный кабинет известного искусствоведа М. В. Алпатова, графику А. Бенуа из собрания С. В. Попкова. Отдельно оформлены залы художников Л. Пастернака, Д. Штернберга, А. Родченко и В. Степанова, Г. и О. Верейских, А. Тышлера и т. д. Всего в залах находится более 11 тысяч произведений искусства. Как и сам Пушкинский музей, Музей личных коллекций имеет статус федерального.

Частные же картинные галереи у нас, как правило, не имеют серьезных собственных собраний и просто предоставляют площади под выставки или какие-либо иные художественные мероприятия, организуя их сами либо сдавая в аренду.

Один из немногих серьезных музеев, открывшихся за последние 20 лет, – это Московский музей современного искусства. Он открылся в декабре 1999 года в бывшей усадьбе XVIII века, построенной Матвеем Казаковым для купца Губина. В основу музейного собрания была положена частная коллекция современного искусства Зураба Церетели.

Музейная экспозиция впервые в таком масштабе знакомит зрителя с русским авангардом начала XX века, с искусством нонконформизма 1950–1970-х годов, с современным российским актуальным искусством. Кроме того, в коллекции есть произведения и западных мастеров, представляющих лучшие образцы европейского модернизма: Хуана Миро, Фернана Леже, Пабло Пикассо.

Но, несмотря на то что музейное собрание базируется на частной коллекции, а ее владелец Зураб Церетели является генеральным директором музейного комплекса, музей имеет статус муниципального, хотя фактически является частным.


МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЭРАРТА»


Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Искусство драматургии
Искусство драматургии

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен — совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею — замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Лайош Эгри

Искусствоведение / Культурология / Театр
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство