99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Это сейчас для нас Франция – эталон в области умения красиво жить, а французская кухня, французская мода, искусство, архитектура – образец для подражания. Но до начала XVI века Франция мало отличалась от остального средневекового мира с его запущенными холодными замками, где не имели понятия о столовой посуде, слуги спали вповалку с собаками, а повара готовили пищу прямо в закопченных господских каминах. Между прочим, даже жизнь в королевских дворцах была, мягко говоря, не особенно комфортной.

ЖАН КЛУЭ. ПОРТРЕТ ФРАНЦИСКА I. 1530-Е ГГ.

Реалии итальянского быта оказались для французов открытием. И после итальянских походов во Францию начали приглашать итальянских поваров и парфюмеров, портных и художников, скульпторов, архитекторов и ювелиров, то есть всех тех, кто умел создавать красоту и вносить ее в обыденную жизнь. Так что развитие стиля Ренессанс во Франции совпало с правлением Франциска I, и, соответственно, стиль назвали именем Франциска I.

В дальнейшем получилось так, что приход к власти каждого нового французского короля знаменовал собой появление определенных новшеств в художественном стиле эпохи. Стили Генриха II, Карла IX, Генриха III еще не очень различаются между собой, поскольку в это время во Франции еще продолжается развитие тех художественных традиций, которые были заложены в эпоху Франциска I.

ЗАМОК ШАМБОР. 1519—1559

Но уже стили Генриха IV и Людовика XIII привносят в искусство Франции нечто новое, а стиль Людовика XIV вообще становится ведущим художественным направлением второй половины XVII века. Его еще называют барочным классицизмом, поскольку использование четких форм архитектурного ордера здесь сочетается с барочной пышностью и размахом. Стиль Людовика XIV – это прежде всего Версаль – дворцовый комплекс в сочетании с регулярным садово-парковым ансамблем, а также и весь уклад дворцовой жизни с его пышным церемониалом, балами, маскарадами и театрализованными празднествами, в которых зачастую принимал участие сам Король-Солнце.

Начало XVIII века – стиль Регентства. Это название используется, поскольку до совершеннолетия Людовика XV Францией правил регент Филипп Орлеанский, двоюродный дед юного дофина, правнука Людовика XIV. С искусствоведческой точки зрения – это фактически переход от барокко к рококо. Следующий стиль, стиль Людовика XV, который называется еще стилем Помпадур, по имени его основной фаворитки, соответствует стилю рококо, а стиль следующего короля Людовика XVI – это уже классицизм.

Далее, после революционной неразберихи, когда людям было не до искусства, к власти приходит Наполеон вместе со стилем Империи, то есть ампиром, наиболее масштабной версией классицизма. А потом начинается XIX век, когда правители мельчают, а художественные стили утрачивают цельность и масштаб, становясь художественными течениями. Впрочем, иногда еще говорят о стиле Наполеона III, буржуазном и эклектичном, или об искусстве той или иной французской Республики (кстати, сейчас во Франции продолжается пятая Республика, художественные формы которой тоже имеют некоторые общие особенности, объединенные идеями постмодернизма).

54

Искусствоведы говорят о голландской и о нидерландской школах живописи, разве это не одно и то же, ведь Голландия и Нидерланды – это одна и та же страна?

Юный знаток географии

Нидерландская школа существовала до XVI века, голландская появилась позже, с обретением страной независимости.

Если искусствоведы говорят о художественной школе, то они могут подразумевать разные вещи. Например, это может быть художественное сообщество, объединенное вокруг одного художника или его мастерской: школа Венецианова или школа Ступина. Другой вариант школы – географический, когда в единую систему объединяют художников, работавших в одной местности: флорентийская или парижская школа. И наконец, в самом глобальном варианте понятие «школа» распространяется на художников всей страны. Потому что, как бы ни были индивидуальны художественные поиски каждого мастера, принадлежность к определенной национальной, культурной и исторической среде обязательно объединяет самых разных художников.