99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Пейзаж как самостоятельный жанр искусства появился только в XVI веке. До этого фрагменты, изображающие природу, море или город, можно встретить только в качестве фона в портретах, религиозных или мифологических композициях, и по большей части это был пейзаж вымышленный. Например, в эпоху Ренессанса спокойный гармоничный пейзаж часто становился фоном портрета, подчеркивая гармонию внутреннего мира персонажа. Такой великолепный горный пейзаж, разумеется, идеальный и фантастический, можно видеть за спиной у Моны Лизы на знаменитом портрете работы Леонардо да Винчи.

КЛОД ЛОРРЕН. РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1639

Когда пейзаж окончательно стал самостоятельным жанром, то его развитие продвигалось в единственном направлении: от пейзажа построенного, то есть выдуманного художником в соответствии с художественными принципами барокко, классицизма или романтизма, – к пейзажу естественному, написанному с натуры и на натуре (на пленэре). Иначе говоря, генеральная линия развития европейского пейзажа шла от французов Клода Лоррена (1600–1682) и Никола Пуссена (1593/94–1665), через открытия представителей романтического пейзажа англичан Джона Констебла (1776–1837) и Уильяма Тёрнера (1775–1851) к Камилю Коро (1796–1875), барбизонцам и, конечно же, к импрессионистам.

УИЛЬЯМ ТЁРНЕР. СОВРЕМЕННЫЙ РИМ – КАМПО ВАЧЧИНО. 1839

Впрочем, на натуре работали все художники-пейзажисты, а потом свои зарисовки и эскизы они превращали в законченное произведение уже в мастерской, придавая изображению природы нужный дополнительный смысл, строя композицию исходя из требований стиля, в котором работали. Вероятно, только мастера ведуты – особого жанра городского пейзажа – старались не приукрашивать и не менять городские реалии. От них как раз требовалась максимальная точность и достоверность изображения (фотографию же тогда еще не изобрели). Крупнейшими мастерами ведуты были итальянцы Антонио Каналетто (1697–1768) и Бернардо Беллотто (1720/21–1780), поработавшие, вероятно, при всех крупнейших европейских дворах XVIII века, а в России этой же эпохи лучшим мастером городского пейзажа стал Федор Алексеев (1753/55–1824).

КАМИЛЬ КОРО. РИМ. ФОРУМ И САДЫ ФАРНЕЗЕ. 1826

Подлинный прорыв в развитии пейзажа совершили художники так называемой барбизонской школы. До них пленэрные эскизы никогда не становились полноценными картинами. Название школы происходит от французского местечка Барбизон под Парижем, где в 1830–1860-х годах на пленэре работала группа французских пейзажистов. Первое новшество, которое они внесли в пейзажный жанр, – это создание пейзажа своей родной страны, изображение ее природы, иногда не слишком живописной. Ведь прежде идеалом для пейзажистов была Италия или виды античной Греции.

Барбизонцы, работая на пленэре, впервые в истории живописи серьезно заинтересовались способами передачи на холсте воздуха, света, смены состояний природы. Именно их открытия впоследствии легли в основу художественных поисков импрессионистов, пытавшихся передать уже кратковременное состояние окружающей среды, уловить и зафиксировать в своих полотнах мгновенные впечатления.

60

А правда, что многие русские художники были масонами, и отразилось ли это как-то на их творчестве?

Группа школьников, насмотревшихся программы «Тайны мира с Анной Чапман»

Это действительно так.

Среди художников, живших во второй половине XVIII века, действительно было много масонов, но эта сторона их жизни никогда особо не афишировалась. Масонские ложи были тайными и закрытыми структурами, да и официальные власти не поощряли участие в подобных организациях, справедливо опасаясь заговоров или, по крайней мере, недопустимого проявления вольнодумства.

Известно, что в Санкт-Петербурге в начале XIX века существовала ложа «Умирающий сфинкс», членами которой были Владимир Боровиковский (1757–1825) и Дмитрий Левицкий (1735–1822). Название ложи вполне типично, поскольку сфинкс являлся одной из ключевых символических фигур для членов масонских организаций. Умирающий же сфинкс символизировал снятие покрова тьмы, скрывающей божественный свет.

СИМВОЛ МАСОНСКОЙ ЛОЖИ «УМИРАЮЩИЙ СФИНКС»