99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Наивное искусство – это прежде всего творчество художников-самоучек, любителей, не имеющих профессиональной подготовки, но зато страстно желающих самовыражения в искусстве живописи. Самые знаменитые из них действительно получили известность и признание публики. Среди них Анри Руссо, Нико Пиросмани и Ана Мэри Мозес.

Примитивизм, в отличие от примитива, создали профессиональные художники, имевшие по большей части академическую подготовку. Но они сознательно обратились к ранним, наивным и несовершенным с технической точки зрения образцам художественного творчества, чтобы решить поставленные перед собой определенные творческие задачи. Как правило, художники обращаются к примитиву, потому что не принимают ни элитарное рафинированное искусство, предназначенное для узкого круга знатоков, ни массовое искусство, обращенное к обывателю. В поисках чистоты и ясности, в желании добраться до истоков народного или даже детского восприятия мира такие художники обращаются к образцам наивного искусства.

НИКО ПИРОСМАНИ. АКТРИСА МАРГАРИТА. 1909

С примитивизмом связаны поиски русских авангардистов, например участников «Бубнового валета», «Ослиного хвоста», «Голубой розы», французских фовистов и группы «Наби», там же лежат истоки кубизма и дадаизма.

70

Пикассо родился в Испании, Модильяни был итальянцем, так почему же этих художников относят к Парижской школе живописи?

Вопрос из зала по окончании лекции о Лувре

Они оба работали в Париже в начале XX века, жили на Монпарнасе и общались в одном кругу богемы.

Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, а также Марк Шагал, Хаим Сутин, Жорж Руо и еще многие из самых знаменитых в будущем художников в начале XX века оказались в Париже. Они не были объединены по каким-то формальным признакам, поскольку вместе не учились, не работали в одной мастерской и даже не принадлежали к какому-то единому направлению или стилю. Их связывали не некие формальные художественные особенности творчества, а сходные художественные принципы. Для них Париж был столицей мирового искусства, городом, который мог любому дать возможность полной самореализации, причем каждый находил там свою нишу. Это был золотой век модернизма.

Название «Парижская школа» – это всего лишь условное обозначение для нескольких поколений художников, которые работали в Париже с 1900-х по 1960-е годы.

МАРК ШАГАЛ. ПАРИЖ. ВИД ИЗ ОКНА. 1913

«Парижская школа» 1910-х годов объединяла мастеров, которые учились в Париже, долго там жили или переехали в силу каких-то личных мотивов, политических или иных внешних факторов. Из России приехали художники Марк Шагал, Соня Терк-Делоне, Хаим Сутин, скульпторы Жак Липшиц и Осип Цадкин, из Испании – художники Пабло Пикассо и Хуан Грис, а также скульпторы Пабло Гаргольо и Хулио Гонсалес, из Италии – великий Амедео Модильяни, из Румынии – скульптор Константин Бранкузи (Брынкуши), из Болгарии – художник Жюль Паскин (Юлиан Пинкас), из Японии – Фудзита Цугухару. В это же время в Париже находился и мексиканец Диего Ривера, который провел там несколько лет.

Общей идеей, объединявшей всех этих совершенно разных мастеров, было создание нового искусства, не связанного с окружающей действительностью, попытка сотворить новые формы, присущие только искусству, но не реальному миру, а также желание в творчестве выразить нечто невидимое, глубокое, представляющее внутреннюю сущность природы, человека, предмета либо неких особо значимых событий.

В 1920-х годах к «Парижской школе» примкнули абстракционисты из числа новых эмигрантов (Ланской, Поляков). Позднее творческая активность «Парижской школы» пошла на спад. Первенство в культурной жизни столицы мирового искусства захватили дадаисты и сюрреалисты со своими более радикальными и эпатажными художественными принципами. Кстати, именно в середине 1920-х годов, а точнее в 1925-м, художественный критик Андре Варно и ввел в обиход термин «Парижская школа».