А. А. Алябьев

Репертуар театров был достаточно насыщен. На московской сцене шли русские оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват», «Леста, днепровская русалка» Ф. Кауэра, К. Кавоса, С. Давыдова, «Сбитенщик» Ж. Бюлана, «Несчастье от кареты» и «Как поживешь, так и прослывешь» В. Пашкевича. Популярными произведениями русского оперного репертуара были «Старинные святки» Малишевского — Блимы, «Князь—невидимка», «Илья-богатырь» Кавоса, трилогия Княжнина — Титова — «Ям», «Посиделки», «Девишник». Зарубежная опера широко была представлена произведениями Керубини, Монсиньи, Дуни, Мегюля, Далейрака, Пиччини, Паизиелло и других западноевропейских авторов, разнообразными балетами и хореографическими дивертисментами; развивался жанр оперы-водевиля.

Большое распространение получило бытовое музицирование. В домашних концертах, в дружеском кругу пели, играли любители музыки, среди них немало высокоодаренных; выступали здесь и профессиональные артисты — отечественные и зарубежные.

Регулярно проходили музыкальные собрания у В. Ф. Одоевского. Друг Пушкина и Глинки, разносторонне образованный человек — писатель, философ, музыкант-теоретик и фольклорист, — он был первым русским музыкальным критиком, просветителем, горячо пропагандировавшим русскую музыку. Регулярно собирались для музицирования и в салоне В. А. Всеволожского, где особенно увлекались квартетной музыкой. Лучшие артистические силы выступали в салонах просвещенных музыкантов братьев Михаила и Матвея Виельгорских.

Если в начале века подобного рода музицирование проходило преимущественно в дворянских, аристократических домах, то уже в 20—30-х годах распространилось и в демократических кругах. Желанным гостем музыкальных собраний и вечеров был юный Алябьев — пианист-аккомпаниатор, импровизатор.

Большой театр в Москве

С большим интересом впитывал будущий композитор разнообразные впечатления музыкальной Москвы, внимательно наблюдал за тем, как быстро изменялся музыкальный быт, как в него настойчиво проникала русская народная песенность. Б. В. Асафьев писал: «Начало века — поместное, усадебное и городское домашнее музицирование. В редких воспоминаниях не встретишь страниц, посвященных музыкальным времяпрепровождениям. Песня господствует повсюду. Деревня, село, барская усадьба, городской посад, пригород, застава, постоялые дворы, трактиры, мещанская и купеческая среда, дома и чертоги вельмож, наконец театральные представления, состоящие из зрелищ и пьес разнородных жанров, — все насыщено песнью в ее многообразных проявлениях. Песенностью пронизаны и композиторские опыты».

Это национальное движение нашло выражение, в частности, в издании различного рода песенников, мгновенно раскупавшихся. Показателен в этом отношении, например, выход в свет второго, дополненного, издания «Собрания русских народных песен с их голосами, положенных на музыку Иваном Прачем»[4], содержащего 150 песен (1806 г.). Даниил Кашин был издателем нотного «Журнала отечественной музыки»[5], в котором печатались гармонизованные им народные песни. Примечательно, что в «предуведомлении» (предисловии) издателя говорилось о том, что он «приложил старание для выбора песен, а особенным его предметом было, не прибавляя ничего иноземного, сохранять мелодию народных наших превосходных песен».

Одним из значительных центров музыкальной жизни был Московский университет, где также проходила плодотворная деятельность Д. Кашина как руководителя музыкальных начинаний университета, подведомственных ему гимназии и «благородного» пансиона. Университетские «певчие» исполняли хоровые обработки русских народных песен и другие музыкальные произведения русских композиторов.

Популяризаторами русской песни были и такие выдающиеся музыканты-инструменталисты, как скрипач Гавриил Рачинский, гитарист Андрей Сихра и его ученики С. Аксенов и М. Высоцкий. Сихра сконструировал прочно привившуюся в русском музыкальном быту семиструнную гитару, вытеснившую шестиструнную, так называемую испанскую. В концертах гитаристов наряду с вариациями на русские народные темы исполнялись виртуозные концертные пьесы, фантазии на темы опер «Фрейшюц», «Норма» и др.

Александр Алябьев теперь не только числился, но действительно служил в Горном ведомстве. В то же время он продолжал заниматься музыкой, совершенствуясь в игре на фортепиано и даже сочиняя музыку.

В «Московских ведомостях» за 1810 год извещалось о продаже «Нового французского романса с аккомпанированием фортепиано», сочиненного Алябьевым. В следующем, 1811 году объявлялось о выходе в свет «Большого польского» того же автора. Издания этих произведений свидетельствуют о том, что к этому времени Алябьев уже пользовался известностью как музыкант и сочинитель.

Романс и «Большой польский» вышли отдельными изданиями.