Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

Характерным надгробием позднего классицизма является и памятник великому русскому живописцу А. А. Иванову, перенесенный в некрополь с Новодевичьего кладбища Петербурга. Заказчиком памятника был брат художника — С. А. Иванов. Ему же принадлежит рисунок проекта памятника. Надгробие исполнено в мраморе итальянским скульптором Луиджи Гульельми, который является и автором барельефного портрета. Готовый памятник привезен в Россию в 1861 г. Сведения об авторстве Гульельми (1834—1907) сообщены сотрудником ГРМ Л. И. Шапошниковой.

84

В. В. Стасов. Памяти Мусоргского. 1886. Избр. соч. Т. 3. М., 1952, с. 38.

85

В. В. Стасов. М. И. Глинка. 1857. Избр. соч. Т. 1. М.. 1952. с. 523, 718.

86

Неделя строителя, 1882, № 46, с. 345.

87

Петербургский листок, 1883, прибавления к № 247 от 31 октября.

88

И. Е. Репин. Письма. Т. 2. М.—Л., 1949, с. 62.

89

«[...] мне лично приходится приплатить две тысячи рублей — трудненько, но что делать. Другого Мусоргского мы не наживем!!!» — И. Е. Репин. Письма Т. 2. М.—Л., 1949, с. 323.

90

Иллюстративность памятника получила развитие в характере решетки, сочиненной Богомоловым. Ее позолоченный фриз был составлен из нотных линеек с записью нескольких тем из произведений композитора — хора из «Иисуса Навина», речитатива Пимена, песни Варлаама и хора калик перехожих из «Бориса Годунова». Все темы выбраны Стасовым. Решетку сняли во время реконструкции Тихвинского кладбища (см.: Историческая справка на надгробный памятник М. П. Мусоргскому, 1957.— Научный архив ГМГС. сост. Г. Н. Шкода).

91

Стремясь как можно полнее раскрыть деятельность Бородина, Стасов и Ропет ввели в орнаментику решетки вокруг его памятника «химические формулы, открытые покойным Александром Порфирьевичем». Для этого Стасов специально обращался к Д. И. Менделееву с просьбой написать их для художника.

92

В 1880 г. тридцатишестилетний Ропет перенес нервный удар и навсегда остался полупарализованным. Последующие двадцать восемь лет жизни — это непрестанная борьба с недугом, ограничившим его творчество, но не сломившим художника.

93

В. В. Стасов. Письма к родным. Т. 2. М., 1958, с. 279.

94

С. Венгеров. Вступительная статья к сборнику «Незабвенному Владимиру Васильевичу Стасову». Спб., 1910.

95

В здании Благовещенской усыпальницы находится вторая работа этого интересного скульптора — памятник М. Ю. Виельгорскому. Пристенное надгробие с барельефным портретом по типу близко позднеклассицистическим надгробиям 1840—1850-х годов.

96

Неделя строителя, 1897, 2 декабря, № 44.

97

Петербургская газета, 1898, 26 декабря.

98

В начале XX в. созданы еще три скульптурных памятника некрополя: надгробия А. Н. Есиповой, П. М. Медведеву и И. Р. Тарханову. Первые два выполнены мастерами итальянской школы. Памятник Тарханову — скульптором-дилетантом Е. П. Тархановой-Антокольской, женой погребенного в некрополе ученого.

99

Так как памятник сооружали на территории монастыря, то его эскиз в 1913 г. рассматривал Духовный собор лавры. Изображение мертвой чайки, которое могло вызвать нежелательные ассоциации с христианским символом — голубем,— скульптору было предложено убрать.

100

В некрополе находятся еще два памятника работы М. Л. Диллон — А. С. Аренскому и А. А. Архангельскому. Первый — высокая пристенная стела с заполнившей ее барельефной композицией (А. С. Аренский и аллегории его музыкальных образов) — был выполнен в цементе с мраморной крошкой. Из-за плохой сохранности перенесен в фонды Государственного музея городской скульптуры. В некрополе, на стене бывшей Тихвинской церкви, помещена его гипсовая копия. Второй памятник — самое позднее из мемориальных произведений Диллон. Это бронзовый барельефный портрет на скромном традиционном жертвеннике над могилой композитора А. А. Архангельского.

101

Зодчий, 1914, № 49, с. 551.

102

Эскиз мозаичного панно для памятника хранится в ГРМ.

103

Участие А. Н. Бенуа в создании надгробия, его руководство в составлении проекта подтверждает переписка И. Е. Лансере и А. П. Боткиной (см.: Памятник С. С. Боткину в Некрополе мастеров искусств. Историческая справка, составленная по материалам отдела рукописей ГТГ. Научный архив ГМГС. Сост. Г. Н. Шкода. 1970—1971).

104

Пантеоном деятелей советской культуры и науки в Ленинграде стали в основном «Литераторские мостки» Волкова кладбища. Памятники «Литераторских мостков» отражают во всем многообразии развитие советского мемориального искусства.

105

Памятник установлен на могиле первой жены М. Г. Манизера в Некрополе XVIII века, однако его более уместно рассматривать в разделе, посвященном мемориальным памятникам XX века.

106

Пояснения к списку

В списке приводятся сведения о памятнике в целом: автор, год исполнения, тип памятника, материал, размеры, местонахождение, данные о реставрациях и переносе, а также биографические сведения о лице, которому памятник сооружен.

В том случае, если памятник представлен в иллюстрациях только фрагментом, указание об этом дается в скобках (фрагмент), но сведения приводятся обо всем памятнике.

Все размеры указаны в сантиметрах

Список сокращений:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн