Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

С 1753 года архитектурный надзор за строительством перешел к И. Я. Росси, лепщику, «штукатурного и гротического дела мастеру». Кроме него и упомянутых Фоссатти и Казаспра, на строительстве в 1750—1760-е годы работали архитекторские ученики М. Мелентьев и С. Волков, архитекторский помощник М. Расторгуев, «каменного дела мастер» А. Антонедо (Антонетти), архитектор П. Шпекле и некоторые другие строители и художники. Все они, за исключением М. Д. Расторгуева, были в основном исполнителями и в проектировании сооружений участия не принимали. Весь 1754 год, до лета 1755, они занимались разборкой неудавшейся соборной церкви Швертфегера. Разборка эта, осуществленная руками солдат, дала монастырской стройке дополнительные материалы и доход: только в Дворцовую канцелярию продали четыреста тысяч кирпичей. Щебень пошел на засыпку и благоустройство «Большой першпективной», которая с 1737 года официально именовалась Невской перспективой и вела прямо к старым деревянным строениям на левобережье. Центральным зданием «партикулярной» застройки левого берега Черной речки по-прежнему была деревянная Благовещенская церковь, вновь отстроенная «о пяти куполах» в 1756—1758 годах по левую руку от дороги, ведущей с Невской перспективы к каменным новостройкам правого берега.

Чтобы замкнуть «перспективу» и устроить парадный въезд, М. Д. Расторгуеву, только что перешедшему со стройки Стрельнинского дворца в Контору строения монастыря, было поручено в 1753 году спроектировать колокольню с воротами. Богато декорированное колоннами, многоярусное деревянное сооружение на каменном фундаменте с высоким лантернином и «боевыми» часами воздвигли в 1756 году там, где тридцать лет спустя встанет Надвратная церковь лавры, существующая и поныне.

12. С. Ф. Галактионов с оригинала П. П. Свиньина. Александро-Невский монастырь. Вид с Невы. 1817

Расторгуеву приписывается ряд построек в 1750—1760-е годы. Первая — пристройка к Федоровской церкви лестничного павильона. Дело в том, что П.-А. Трезини первоначально спроектировал внутреннюю круглую лестницу, такую же, как лестница, ведущая на второй этаж Благовещенской церкви. Но уже в 1750 году из-за неудобства к церкви Благовещения пристроили временную деревянную наружную лестницу. Такая же необходимость появилась и в новостроенном здании. Проект каменной закрытой лестницы был утвержден в декабре 1754 года. Предполагается, что он был создан Расторгуевым, так как Трезини на монастырской стройке уже не было, хотя автор первого сохранившегося проекта всего монастырского каре мог спроектировать ее до своего отъезда. Так или иначе, но пристроенное к западному фасаду здание весьма органично включено как в объем Федоровской церкви, так и в существовавший к тому времени комплекс зданий главной линии. Оно сомасштабно примыкающему к церкви уступу Федоровского корпуса, антаблемент которого естественно переходит в антаблемент павильона. Высота и ширина оконных проемов, уровень карнизов и цоколя, отдельные детали обработки фасадов свидетельствуют о стремлении не нарушать единство ансамбля. Вместе с тем здание лестничного павильона — типичное произведение середины XVIII века. Сохранив ордер в декорировке фасадов, автор проекта усилил пластичность декора применением пучков свободно стоящих колонн, которые вместе с раскреповкой антаблемента и характерными разорванными фигурными фронтонами вносят эффектную живописность, нарядную декоративность, присущие зодчеству середины XVIII столетия. Точно такой же павильон, сохранивший все особенности внутренней планировки и решения фасадов, пристроили к зданию Благовещенской церкви в 1764-1765 годах, когда строительные работы развернулись на всем пространстве, определенном для монастырского городка.

13. И. А. Иванов. Вид Александро-Невского монастыря. 1815

С 1740-х годов, с деятельности П.-А. Трезини, который развил и определил во многом направление и характер дальнейшего строительства, работы, завершающие начатый на заре века ансамбль, уже не прекращаются, хотя иногда из-за нехватки денег идут в более замедленном темпе. Возводятся здания, предусмотренные старым генеральным планом,— боковые корпуса «каменных поземных в цирконференциях строений». Возводятся и новые, спроектированные или откорректированные в ходе строительства.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн