Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

Architecture: A Very Short Introduction

This highly original and sophisticated look at architecture helps us to understand the cultural significance of the buildings that surround us. It avoids the traditional style-spotting approach and instead gives us an idea of what it is about buildings that moves us, and what it is that makes them important artistically and culturally. The book begins by looking at how architecture acquires meaning through tradition, and concludes with the exoticism of the recent avant-garde period. Illustrations of particular buildings help to anchor the general points with specific examples, from ancient Egypt to the present day.

Andrew Ballantyne

Искусство и Дизайн18+
<p>Andrew Ballantyne</p><p>ARCHITECTURE</p><p>A Very Short Introduction</p>

To Di Leitch

<p>List of illustrations</p>

1    AT&T Building, New York (1978–80); architect: Philip Johnson (born 1906)

© T. Brubaker/Edifice

2    Traditional cottage, uncertain date, but pre-20th century; no architect

Hulton Archive

3    Royal Pavilion, Brighton, England (1815–21); architect: John Nash (1752–1835)

© A. F. Kersting

4    Great Pyramid of Khufu, Giza, near Cairo, Egypt (2723–2563 BC); architect: unknown

© Richard T. Nowitz/Corbis

5    Palace of Westminster, London, England (1836–68); architect: Sir Charles Barry (1795–1860) with A. W. N. Pugin (1812–52)

© Jeremy Horner/Corbis

6    Chandigarh, Punjab, India (1950–65); architect: Le Corbusier (1887–1965)

© Chris Hellier/Corbis

7    The Parthenon, Athens, Greece (447–436 BC); architects: Ictinus and Callicrates working with the sculptor Phidias

© Michael Holford

8    Cathedral of St Etienne, Bourges, France (begun 1190)

© Eye Ubiquitous/Corbis

9    Schröder house, Utrecht, Netherlands (1924); architect: Gerrit Rietveld (1888–1964)

Centraal Museum, Utrecht

10    Falling Water, Bear Run, Pennsylvania (1936–9); architect: Frank Lloyd Wright (1867–1959)

© Chicago Historical Society

11    Wieskirche, Steinhausen, Bavaria, Germany (1745–54); architect: Dominikus Zimmerman (1681–1766)

© A. F. Kersting

12    Monticello, near Charlottesville, Virginia (1796–1808); architect: Thomas Jefferson (1743–1836)

© R. Lautman/Monticello

13    Maison Carrée, Nîmes, France (AD 1–10); architect: unknown

© A. F. Kersting

14    The Pantheon, Rome, Italy (AD 118–25); architect: anonymous, but worked under the direction of the Emperor Hadrian

Archivi Alinari, Florence

15    Villa Capra, Vicenza, Italy (1569); architect: Andrea Palladio (1508–80)

Archivi Alinari, Florence

16    Chiswick Villa, London, England (1725); architect: Lord Burlington (1694–1753)

© A. F. Kersting

17    Model of Temple of Juno Sospita, Lanuvium — Etruscan temple, according to Vitruvius (5th century BC)

© David Lees/Corbis

18    Seagram Building, Manhattan, New York City (1954–8); architects: Mies van der Rohe (1886–1969) and Philip Johnson (born 1906)

© Bettmann/Corbis

19    Opera House, Sydney, Australia (1957–73); architect: Jorn Utson (born 1918)

© Eye Ubiquitous/Corbis

20    Chicago Tribune Tower, Chicago, Illinois (1923–5); architects: John Mead Howells (1868–1959) and Raymond Hood (1881–1934)

Underwood & Underwood/Corbis

21    Métro entrance surrounds, Paris, France (1899–1905); architect: Hector Guimard (1867–1942)

© Philippa Lewis/Edifice

22    Expiatory Church of the Sagrada Familia, Barcelona, Catalonia, Spain (begun 1882); architect: Antoni Gaudí (1852–1926)

© A. F. Kersting

23    Mausoleum of the Taj Mahal, Agra, India (1630–53); architect: Ustad ‘Isa (dates unknown)

© A. F. Kersting

24    Guggenheim Museum, Bilbao, Spain (1997); architect: Frank Gehry (born 1929)

Erika Barahona Ede/© FMGB Guggenheim Bilbao

25    Centre Georges Pompidou, Paris, France (1977); architects: Renzo Piano (born 1937) and Richard Rogers (born 1933)

© Eye Ubiquitous/Corbis

<p>Introduction</p>

I met a traveller from an antique land

Who said, ‘Two vast and trunkless legs of stone

Stand in the desert. Near them, on the sand

Half-sunk, a shattered visage lies, whose frown

And wrinkled lip, and sneer of cold command,

Tell that its sculptor well those passions read

Which yet survive, stamped on these lifeless things,

The hand that mocked them, and the heart that fed;

And on the pedestal these words appear:

“My name is Ozymandias, King of Kings,

Look on my works, ye mighty, and despair!”

Nothing beside remains. Round the decay

Of that colossal wreck, boundless and bare,

The lone and level sands stretch far away.’

(Percy Bysshe Shelley, Ozymandias, 1818)
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн