Архитектура. Коротко о главном. Знания, которые не займут много места

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТОРЫ РЕНЕССАНСА

• Арнольфо ди Камбио

• Филиппо Брунеллески

• Леон Баттиста Альберти

• Микеланджело

• Палладио

Архитектурные идеи Возрождения распространились по всей Европе. Королевский дворец Лувр в Париже и дворец Фонтенбло, Уоллатон-холл в Англии – образцы ренессансной архитектуры.

Конечно, в эпоху Ренессанса искусство еще не перестало быть ремеслом. Однако на первом месте уже была творческая индивидуальность художника-универсала, совмещающего деятельность архитектора с увлечением литературой, поэзией и философией, с изучением точных наук. Понятие творчески богатой, или ренессансной, личности стало впоследствии нарицательным.

Палаццо Питти. Флоренция. XV в. Архитектор Л. Фанчелли (ученикФ. Брунеллески)

Дворец Фонтенбло. Франция. XVI в.

Собор Святого Петра. Ватикан. XVI–XVII вв.

Архитекторы: Микеланджело, Рафаэль Санти, К. Мадерно, Д. Браманте, Д. ди Виньола, Д. Л. Бернини

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция. Италия. XIII–XV вв.

Архитекторы: А. ди Камбио, Ф. Брунеллески, Джотто

Глава XI Западноевропейское барокко: симфония архитектурной формы

В последние десятилетия развития Ренессанса постепенно складывается новый архитектурный стиль – барокко. Барочными называли жемчужины неправильной формы. Так и архитектурные сооружения, в эпоху XVII века лишенные идеального облика и благородных пропорций, получили название барочных. От кривого жемчуга избавлялись, а барочные сооружения превратились в шедевры архитектурного искусства.

БАРОККО – ЖЕМЧУЖИНА С ИЗЪЯНОМ

В разные периоды развития искусства и архитектуры в понятие «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу термин носил даже несколько оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Существует версия, что само слово происходит от португальского, означающего жемчужину неправильной формы. В настоящее время этим термином именуется стиль, который царил в европейском искусстве приблизительно с конца XVI до начала XVIII столетия.

Собор Святого Иакова – Сантьяго-де-Компостела. В XVII–XVIII веках фасад собора перестроен в стиле барокко. Согласно легенде, там покоятся останки апостола Иакова

От периода, когда работал Брунеллески, архитектура барокко унаследовала основательность и пышность. От Микеланджело в будущий XVII век перешли динамичность и глубокая эмоциональность. Черты классицизма и барокко гармонично слились в единое целое. Возникла неповторимая по своей красоте архитектура, впитавшая в себя лучшие достижения предыдущих поколений зодчих.

Наступивший XVII век поставил новые задачи перед зодчеством. Ведущее место в развитии архитектурного строительства принадлежало Риму. Виллы и палаццо итальянской знати и духовенства, рассчитанные на пышные, театрализованные приемы и праздники, стали проектироваться как единые ансамбли, которые, в свою очередь, умело вписывались в городские дворцово-парковые ансамбли.

ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ. ЗАКОНОДАТЕЛЬ СТИЛЯ

Преобразование Рима было начато папами еще в период Ренессанса. Перестраивались старые и прокладывались новые магистрали улиц, которые заканчивались у церквей. Такая идея должна была направлять движение многочисленных паломников. Но самым крупным и важным заказом продолжало оставаться строительство собора Святого Петра в Риме. Он так и не был завершен в предыдущем столетии.

АРХИТЕКТУРНЫЙ «КОРАБЛЬ»

«Кораблем» в архитектуре называют часть помещения базилики или крестово-купольного храма, которая вытянута в длину или разделена в продольном направлении колоннадами или столбами. Расположение храма, трапезной и колокольни в одну линию и навеяло ассоциации с кораблем

Архитектор Карло Мадерно, изменив план Микеланджело, пристроил к собору Святого Петра огромный центральный корабль вместе с боковыми нефами. Главный фасад зодчий оформил большим ордером, показав тем самым, что он наследник ренессансных традиций.

Но архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, ставший преемником Мадерно по строительству, организовал интерьер и огромную площадь перед собором согласно новым, барочным принципам. Собор выглядел очень торжественно. Стены храма были покрыты полихромными украшениями из мрамора, лепнины, бронзы и золота. А пространство церкви Бернини заполнил огромными статуями.