Арт-код судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса

Это всего лишь один маленький, но показательный пример из жизни Микеланджело, жившего с 1475-го по 1564 год. Как вы думаете, существовал или нет в XVI веке арт-бизнес? Конечно, да.

Поэтому, когда в XXI веке я общаюсь с людьми творческими и слышу их высказывания вроде "Мое дело творить, а не продавать", я понимаю, что они очень сильно заблуждаются.

Произведение искусства имеет и экономическую, и культурную ценность одновременно. И одна ценность не обязательно равна другой. Если взять искусство, которое кажется нам максимально аутентичным, узнаваемым (китайское, индийское, византийское и его наследница – русская иконопись), то окажется, что оно зависело от заказчиков-монополистов – властной и религиозной элиты. Эти структуры консервативны, а искусство, которое они финансируют, канонично.

Художник вышел из цеха… Очнулся на рынке. Для художника-ремесленника искусство не порыв вдохновения, а исполнение заказа. Сюжет художник не выбирал, а требования к заказу часто были детальными. Но мир меняется, и нам повезло. На дворе XXI столетие, и творческие люди, живущие в век бескрайних технологических возможностей и конечных человеческих стремлений, имеют возможность выражать свободно свои мысли и чувства через произведения искусства, тем самым создавая историю нового искусства.

Создай свою историю

Ваше искусство – ваша история

У любого искусства есть история. Но почему даже представители мира творчества не осознают, что и у самого автора должна быть история? Та история, о которой нужно говорить, чтобы привлечь внимание покупателя, журналистов, зрителей. У творческого человека есть история. Работая как арт-менеджер с творческими людьми, я сталкиваюсь с большой проблемой, которая заключается в том, что они хотят, чтобы основное внимание было сосредоточено на произведении искусства, а не на них самих. Они отвергают предложения смотреть внутрь и говорить о том, почему они делают искусство и что их искусство о…

Они отделяют себя от собственных произведений. Как будто создание их работ было исключительно упражнением для раскрытия некоей идеи. Однако, на практике такой ход не всегда бывает убедительным. Это очень и очень большая ошибка. Чем больше вы говорите о себе (почему эта идея для вас так важна), тем легче вы сможете найти точки соприкосновения с вашей целевой аудиторией и создать цепочку шагов для достижения вашей цели как человека творческого. Кроме того, зная ваши "что" и "почему", будет легче говорить о вашей работе, и это вызовет больше доверия к вам и к вашему искусству.

История художника начинается с представления себя. Поверьте, никому не интересно просто услышать "Я художник", "Я писатель", "Я скульптор,.. поэт,.. театральный деятель,.. композитор…". Вспомните мысль, вынесенную в начало книги: "Побеждает тот, кто становится оригинальным".

То, как вы представляете себя и ваше искусство, имеет огромное значение! Если вы профессионал, и считаете, что достаточно просто показать ваше искусство публике, то знайте, что этого недостаточно. Публика хочет знать о вас и вашем искусстве как можно больше!

Именно на этом этапе формируется заявление или какой-то манифест, который поможет поклонникам прекрасного понять и оценить ваши работы. Это означает умение не просто описывать то, что вы умеете, но и делать ваш текст увлекательным. Неважно – юмористичным или трагичным. Главная цель вашего послания миру – зацепить.

Очень удачный пример – мой собственный. Приведу отрывок из автобиографической книги "Жизнь художника-самурая":

Я – самурай-художник

Нынешнее и будущее – это сердце, а сердце – это Любовь. Еще самураи учились жить сердцем, ведь оно незаменимо в мире.

Преодолевая маленькими шагами свой творческий путь, как и каждый пешеход, я встречаю злых змей и ярких бабочек. Мой путь самурая прекрасен, и, встречая невзгоды, я перешагиваю их с любовью. Любовь к земле, любовь к врагу, любовь к природе и ко всему живому заложена в моем сердце. Эта жизнь самурая.