Автопортрет и портрет в творчестве русских и советских художников

Непритязательную частную сцену утреннего туалета молодой женщины художница строит по законам большого искусства. Серебрякова писала не столько себя, сколько свое отражение в зеркале. Она напоминает об этом зрителю изображением двоящихся предметов — флаконов, баночек, пудрениц, в изобилии заполняющих туалетный столик, медного подсвечника со свечой. На белой эмалевой поверхности стены, раздробленной множеством умывальных принадлежностей, играют рефлексии лучей зимнего солнца. Зеркала — предмет не новый в изобразительном искусстве и особо чтимый мирискусниками. Они позволяли им создавать умозрительные видения раздвоения личности, вдохновленные любимым Гофманом. В автопортрете Серебряковой зеркало — повод, чтобы воплотить на полотне образ молодости, непосредственности обуревающих чувств. В нем радость пробуждения, искрящегося счастья, ощущение атмосферы окруженности любовью. То, о чем так мучительно мечтал Валентин Серов, ею было достигнуто с кажущейся легкостью и простотой.

13. 3. Е. СЕРЕБРЯКОВА

Автопортрет. 1922

СЕРЕБРЯКОВА ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА

1884—1967

Автопортрет. 1922

Холст, масло. 69X56

Государственный Русский музей. Ленинград

Жанр автопортрета всегда играл значительную роль в творчестве Серебряковой. В каждом из них она шла к утверждению своего идеала женственности. Никакие превратности судьбы не нарушали ее внутренней гармонии, удивительно прекрасного, одухотворенного лица художницы. Следуя правилу любимого ею Венецианова «ничего не изображать иначе, чем в натуре является», она добивалась поэтической верности природе в сочетании с совершенством технического исполнения.

Автопортрет 1922 года открывает перед зрителем яркую смелую индивидуальность Серебряковой.

В этой работе она уделяет большое внимание композиции, которая усложнена использованием отражений в зеркалах. В 1909 году она не скрывала, что «играет» эффектами отражения, вводя в композицию картины раму зеркала. Слегка «мистифицируя» зрителя, она создавала иллюзию «зазеркальной» жизни, ирреальности пространства. В работе 1922 года все значительнее и серьезнее. Серебрякова пишет себя в сложном ракурсе. Она перед мольбертом с кистями в руках. Вся сцена со спины отражается в большом зеркале. Эта деталь усиливает пространственный эффект, который подчеркивает реальность бытия. Насыщенный теплый колорит придает портрету особую выразительность. Отличающая Серебрякову принципиальная требовательность к своему творчеству сближает ее искусство с традициями русского реализма.

14. В. Е. ТАТЛИН

Матрос. Автопортрет. 1911

ТАТЛИН ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ

1885—1953

Матрос. Автопортрет. 1911

Холст, масло. 71,5X71,5

Государственный Русский музей. Ленинград

Живописец, дизайнер, график, художник театра и кино.

Родился в Петербурге в семье инженера-путейца. После смерти отца семья переселилась в Харьков. Примерно в десятилетнем возрасте убежал из дома, связав свою жизнь с морем. 1902—1903 — возвратился в Москву. Учился живописи у В. А. Серова и К. А. Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. 1904—1910 — учился в Пензенском художественном училище у И. С. Горюшкина-Сорокопудова. В промежутках для заработка плавал на учебных судах. Посетил ряд стран Азии, Африки и Западной Европы. 1911 — жил и работал в Москве. 1913 — участвовал в Русской выставке в Берлине в качестве певца-бандуриста. Посетил Париж, где изучал творчество Пикассо и других кубистов. 1918—1919 — заведующий Московской художественной коллегией Изо Наркомпроса. Сотрудничал с А. В. Луначарским по вопросам организации монументальной пропаганды. 1918—1924 — преподавал в Москве и Петрограде. 1919—1925 — работа над моделью «Памятника III Интернационалу» — так называемая «Башня Татлина». 1922 — возглавлял петроградское общество «Объединение новых течений в искусстве». 1925—1927 — профессор Киевского художественного института. 1927—1930 — профессор Высшего художественно-технического института (Вхутеин). 1932 — ретроспективная выставка в Государственном музее изящных искусств, где была показана модель летательного аппарата «Летатлин». Последующие годы работал художником-оформителем в различных театрах.

Основные работы:

Продавец рыб. 1911. Государственная Третьяковская галерея

Натурщица. 1913. Государственная Третьяковская галерея

Натурщица. 1913. Государственный Русский музей

Контррельеф. 1916. Государственная Третьяковская галерея

Модель «Памятника III Интернационалу». 1919—1925

Конструкция летательного аппарата «Летатлин». 1929—1932