Бах

Первым приходит на ум Гленн Гульд (Gould, Glenn Herbert). Это — дань традиции. Так как имя Гульда и клавирное творчество Иоганна Себастьяна неразрывно связаны не только органически, но и в головах даже тех людей, кто особо и не разбирается в классической музыке. В 1964 году Гульд прекратил свои публичные выступления и сосредоточился исключительно на записях своих исполнений, прежде всего, любимого Баха. Известен своей оригинальной манерой напевать, мурлыкать и шептать что-то себе под нос во время исполнения, что создавало определенные трудности звукозаписывающим режиссерам и фирмам. В 1983 году его запись «Гольдберг-вариаций» получила сразу две премии «Грэмми» (как «Лучшее инструментальное исполнение сольным исполнителем без оркестра» и как «Лучший классический альбом»).

Канадские традиции исполнительства Баха вслед за Гульдом продолжает блестящий и не менее эксцентричный, чем его предшественник и соотечественник Скотт Росс (Ross, Scott). Кстати, о нем и его манере исполнительства небезинтересно посмотреть фильм Жака Ренарда «Скотт Росс, играющий и поучающий — И.С.Бах, Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо», 2011. И вновь в центре обсуждений, восхищений или неприятий слушателей — главный клавирный цикл Баха — «ХТК». Впрочем, у Росса есть чудесные и экспрессивные записи Итальянского концерта, Арии с вариациями alla maniera Italiana и иных баховских шедевров. Причем, Росс явно отдает предпочтение старому доброму клавесину.

Еще один яркий представитель северо-американской фортепианно-клавесинной школы — Глен Уилсон (Wilson, Glen), работавший в свое время с такими прославленными коллективами, как Leonhardt Consort и Concertus Musicus Wien. Известны прекрасные записи ХТК в исполнении Уилсона. Знатокам барочной музыки Уилсон известен и как органист. Мэгги Коул (Cole, Maggie) — американо-английская пианистка. Без ее имени нельзя сделать даже беглый обзор клавирных интерпретаций Баха. Рекомендую послушать в ее исполнении Гольдберг-вариации.

Переместимся из Канады и США в Европу, в частности, в Голландию. И назовем для начала два имени. Густав Леонхардт (Leonhardt, Gustav). Этот нидерландский органист, клавесинист, дирижер, теоретик музыки и педагог является общепризнанным авторитетом в аспектах аутентичного исполнения барочной музыки. В фильме Ж.-М. Штрауба «Хроника Анны Магдалены Бах» он, между прочим, сыграл как актер самого Баха! Не менее известным и прославленным клавиристом является младший соотечественник Леонхардта — Тон Коопман (Koopman, Antonius). О нем мы уже упоминали как об органисте. Добавим, что Коопман еще и руководит Амстердамским барочным оркестром (с которым он записал, в частности, все баховские кантаты). Оба этих голландца являются признанными основателями и мэтрами направления HIP (Historically informed performance) — т.е. аутентичного исполнительства.

Великолепным мастерством радует уже много лет почитателей музыки Баха британский исполнитель (венгерского происхождения) Андраш Шифф (Schiff, Andras).

«… Да, и пока я жив и здоров, я буду продолжать все время играть Баха. Каждый день. Он мой бог. И, конечно, это не может не отражаться на том, как я исполняю произведения других композиторов».

(Андраш Шифф)

Про Мюррея Перрайю (Perahia, Murrey) мы уже писали выше. Рекомендуем послушать в его изумительном исполнении, в частности, Английские сюиты.

………

Розалин Тюрек (Tureck, Rosalyn) — американская пианистка и клавесинистка, страстная поклонница и пропагандистка творчества Баха. Ее имя прочно ассоциируется с именем Баха еще и потому, что она основала в США Институт изучения Баха (Tureck Bach Research Institute), написала книгу о его музыке, оказала сильное влияние на целое поколение последующих музыкантов. Ее часто называют «предтечей Гульда» в стиле исполнения Баха. Сам же Гульд говорил, что «наибольшее влияние» на него оказали три музыканта: Артур Шнабель, Розалин Тюрек и Леопольд Стоковский.