Балконы Санкт-Петербурга. Металлические кружева художественного декора XVIII—XX веков

С 30-х годов XIX века меняется характер требований к художественному металлу. На смену классицизму приходит эклектика или историзм. Он вбирает в себя арсенал элементов исторических стилей прошлых эпох. Приметой времени становятся открытия в технических областях, в частности, в металлургии, где совершенствуется обработка металла. Побуждая воображение, в декоре сосуществуют орнаменты растительного и геометрического характера с соблюдением стилистических особенностей готических, ренессансных, барочных, византийских и классических мотивов.

Разнообразию стилистических приемов сопутствовало использование усложненных способов литья. Знаменательным оказалось, что в различных районах появились балконы с решетками, выполненными по одной модели, что значительно удешевляло их изготовление. Среди петербургских заводов и мастерских особую популярность приобрели балконные решетки завода Сан-Галли.

Сложные, подчас перегруженные деталями, решетки балконов создавали картину внешнего подобия определенному стилю. Они словно вовлекали в мифологическую беспредельность пространства исторического наследия. В этих перевоплощениях было зашифровано их магическое воздействие.

В недрах эклектики в конце XIX века пророчески зарождался модерн, отрицавший всякое подражание и опиравшийся на новаторские достижения.

Поиск «дерзких», «роковых» форм, криволинейных очертаний, подчиненных основной идее сооружения, характерен для лучших образцов балконных решеток периода модерна. Особенно ощутимо выявлялась связь металлического декора с прикладным искусством начала XX века. Орнамент решеток чутко отражал черты новой торопливой эпохи, внося в торжество текучих легких линий ясное построение и лицедейскую игру ритмов. Доминанта декоративности модерна проявилась в ассоциациях с растениями, фантастическими существами, пауками, стилизованными птицами. Созданию такой нарочитости декоративных приемов, своего рода «масок», феерии форм способствовал возродившийся интерес к железной ковке.

В процессе развития стиля венценосный модерн приходит к лаконичным, рациональным решениям, в которых художественному металлу отводится все более утилитарная роль.

Итак, балконы, как и архитектура здания, претерпевают стилистические изменения, которые отражаются на их членениях и использовании материалов, преодолевая путь развития от изящно-причудливых форм барокко к строгим формам классицизма, от торжественно-помпезного ампира к насыщенным формам эклектики и изощренной необычности модерна.

Балконы легко преображаются с отказом от каменных ограждений и использования металлического декора, исполненного в технике ковки или литья. Их отдельные элементы – кронштейны – также видоизменяются, постепенно переходя почти в скульптурные украшения. При обращении к новому стилю они обретают сдержанную конструктивность или исчезают вовсе, как гротескный вызов, в период модерна.

Воздействие балкона на восприятие неосознанно несет элемент театральности. Это ориентация на контраст балкона со стеной и контраст самого материала – камня, чугуна – и штукатурки стены, обогащающих «сценическую» композицию фасада здания.

В развитии архитектуры, отражающем природную цикличность рождения и умирания, балкон остается наиболее загадочно-уютной частью здания, создавая визуальную связь между внутренним миром обитания человека и внешней средой, сохраняющей особую петербургскую событийность.

Барокко

Начало формирования стиля барокко относится к концу XVI века, когда на смену уравновешенному и рациональному в своей основе искусству Высокого Возрождения приходят экспрессивные, динамичные формы нового искусства. Наиболее краткое и емкое определение стиля дал автор «Жизнеописаний знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари (1511–1574), назвавший его «прихотливым, причудливым, из ряда вон выходящим, новым». Современные словари указывают на происхождение слова «барокко» от португальского «baroco» – причудливый, неправильный, испорченный. Применительно к искусству XVII века им стали пользоваться только в конце XVIII века, когда отношение к искусству барокко изменилось и обозначение того или иного явления этим термином стало носить пренебрежительный оттенок. Лишь в XIX веке термин «барокко» стал общеупотребительным и утратил негативный характер.

Стиль барокко господствовал в западно-европейском искусстве на протяжении двух веков. Не даваясь в анализ региональных особенностей, можно отметить, что у барокко северных стран (Голландии, Дании, Северной Германии) более сдержанный характер, чем у барокко стран, расположенных на юге континента (Италии, Испании, Южной Германии).

С конца XVII века законодательницей архитектурной моды становится Франция, где при Людовике XIV складывается Большой стиль Короля-Солнца, соединивший в себе элементы классицизма и барокко. В творениях лучших мастеров Большого стиля органично сочетаются помпезная величавость и утонченное изящество.