Читаем Барокко как связь и разрыв полностью

Впрочем, на эти слова главного футуриста через двадцать лет пришел ответ – стихотворение Осипа Мандельштама «Ламарк», которое можно истолковать, в том числе, и как предельно сжатый философский трактат, в отточенных формулах преподносящий многие положения, важные для постпросвещенческой культуры.

То упрощение психики, которое Маринетти изображает как восходящее развитие, к тому же крайне желательное, в глазах Мандельштама оказывается именно деградацией, утратой основополагающих способностей, не просто отличающих нас от менее развитых форм жизни, но, если вспомнить фразу из «Путешествия в Армению»301, прямо-таки спасающих от ада низших воплощений:

Он сказал: природа вся в разломах

(а это отсылает нас к катастрофизму Кювье и к более поздней, согласно Фуко, парадигме историзма и романтизма),

Зренья нет – ты зришь в последний раз.Он сказал: довольно полнозвучья,Ты напрасно Моцарта любил,Наступает глухота паучья,Здесь провал сильнее наших сил.И от нас природа отступилаТак, как будто мы ей не нужны…

Здесь можно заметить, что, согласно Джессике Рискин, апофеоз искусственности нами уже пройден и остался далеко позади, а граница между природой и культурой (очевидная для ар-деко) на наших глазах размывается все сильнее. Но это уже совершенно другая история, предсказать исход которой мы пока не в силах.

<p>Иллюстрации</p>screen_image_1_97_42

“…начала и концы оказываются практически неотличимыми друг от друга”.

Роберт Фладд. Первозданный хаос. Иллюстрация из книги: Roberto Flud. Utriusque Cosmi Historia, Oppenheimi, 1617.

screen_image_2_156_43

“Новое время начиналось мощным вторжением фантастики в реальность”.

Ян ван дер Страт. Фердинанд Магеллан, лузитанец. Иллюстрация из альбома Americae retectio, Antwerpiae, 1589.

screen_image_3_121_43

“…скрытые от нас полости, в которых клубятся огонь и дым”.

Атаназиус Кирхер. Вулкан Везувий в разрезе. Иллюстрация из книги Athanasius Kircher. Mundus Subterraneus, Amstelodami, 1665.

screen_image_4_122_44

“Колоссальная статуя левой рукой держит городскую башню, словно передвигает фигуру на шахматной доске”.

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Статуя Александра Великого на горе Афон. Иллюстрация из книги: Johann Bernhard Fischer von Erlach. Entwurff einer historischen Architectur, Leipzig, 1725.

screen_image_5_121_44

“земной шар, пронизанный многочисленными пустотами, в которых бушуют океаны внутреннего огня…”.

Атаназиус Кирхер. Земной шар и токи подземного огня. Иллюстрация из книги Athanasius Kircher. Mundus Subterraneus, Amstelodami, 1665.

screen_image_6_141_44

“Земля представала аналогом парового котла, снабженного многочисленными трубами и клапанами…”.

Атаназиус Кирхер. Вода, заполняющая полость внутри горы. Иллюстрация из книги Athanasius Kircher. Mundus Subterraneus, Amstelodami, 1665.

screen_image_7_37_73

“вознесение тяжелой материи в высшие сферы, осуществленное не метафорически, а напрямую”.

Атаназиус Кирхер. Фронтиспис книги Athanasius Kircher. Turris Babel, Amstelodami, 1679.

screen_image_8_85_44

“Если Вавилонская башня достигает сферы Луны, то Нимрод оказывается первым космонавтом”.

Атаназиус Кирхер. Вавилонская башня. Иллюстрация из книги Athanasius Kircher. Turris Babel, Amstelodami, 1679.

screen_image_9_36_84

“Вавилонская башня, будь она построена, перевернула бы Землю…”.

Атаназиус Кирхер. Вавилонская башня, опрокидывающая Землю. Иллюстрация из книги Athanasius Kircher. Turris Babel, Amstelodami, 1679.

screen_image_10_204_42

“причудливые ходы и раструбы, скрытые в стенах дворцов…”.

Атаназиус Кирхер. Подслушивающее устройство во дворце. Иллюстрация из книги: Athanasius Kircher. Phonurgia Nova, Campidonae, 1673.

screen_image_11_86_45

“пещера, форма которой позволяла подслушивать разговоры содержащихся в ней пленников…”.

Атаназиус Кирхер. Дом тирана Дионисия и тюрьма. Иллюстрация из книги: Athanasius Kircher. Phonurgia Nova, Campidonae, 1673.

screen_image_12_173_43

“мы можем посчитать работы Кирхера предвосхищением Жоржа Мельеса, с его фантастическим кинематографом…”.

Проекционный фонарь. Иллюстрация из книги: Romani Collegii Societatis Jesu Musaeum celeberrimum, Amstelodami, 1679.

screen_image_13_36_53

“Меланхолия не просто устроена так же, как язык, она предстает перед нами в облике барочного риторического сочинения”.

Альбрехт Дюрер. Меланхолия I, 1514.

screen_image_14_102_43

“Медея побеждает Талоса – возможно, с помощью яда или магии, а может быть, пользуясь только своей красотой…”.

Сибил Тауз. Медея и Талос. Иллюстрация из книги: Thomas Bulfinch. Stories of gods and heroes. New York, 1920.

screen_image_15_37_54

“символическая фигура новозеландского путешественника, обозревающего руины мертвого Лондона”.

Гюстав Доре. Новозеландец на руинах Лондона. Иллюстрация из книги: Gustave Doré and Blanchard Jerrold. London: A Pilgrimage. London, 1872.

screen_image_16_102_41

“Хрустальный дворец, перестав быть архитектурой, становится мирозданием…”.

Хрустальный дворец. Лондон, 1851. Иллюстрация из книги: Dickinsons’ comprehensive pictures of the Great Exhibition of 1851. London, 1852.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги