Барселона. Путеводитель

Её фасад впечатляет строгостью выдающихся далеко вперёд контрфорсов, которые обрамляют искусно выполненное окно-розу. По бокам его стоят две восьмиугольные башни без куполов. На тимпане портика (тимпан – поверхность стены под фальшивой аркой) можно разглядеть так называемый Деесис (Deesis), т. е. фигуру благословляющего Христа, восседающего на троне, по бокам которого на коленях стоят Иоанн и Мария. Во время пожара в 1936 году, кроме этих фигур, уцелели только скульптуры Петра и Павла.

Наполненное светом внутреннее пространство церкви с тремя нефами одинаковой высоты и с кругом колонн вокруг апсиды считается лучшим примером каталонской готики, благодаря чёткости линий и гармонии пропорций. Цветные витражные окна хоров и верхнего этажа относятся в основном к XV–XVIII вв. Интересны замковые камни свода, украшенные фигурными изображениями, прежде всего «Коронование Марии» над главным алтарём. В ногах изваяния Марии у главного алтаря размещена скульптура парусного корабля – аллегорический автограф архитектора церкви.

Играющие дети в одном из уголков Готического квартала.

*Музей доколумбового искусства Барбье-Мюллера

Средневековая улица Монкада (Montcada) в глубине квартала Рибера обрамлена аристократическими дворцами. Их строили в XIV веке влиятельные вельможи, поднявшиеся из купеческого сословия благодаря своему богатству. И похоже, каждый из заказчиков требовал от своего архитектора, чтобы его готический дворец был лучшим в округе. Особенно распространённый здесь элемент стиля – окружённый аркадами внутренний двор, из которого лестница ведёт в бельэтаж. Во многих хорошо сохранившихся жилых зданиях сегодня разместились музеи, так что эта улица привлекает в первую очередь любителей искусства и архитектуры.

Во дворце Палау Надаль (Palau Nadal), рядом с Музеем тканей и истории национального костюма, находится *Музей доколумбового искусства Барбье-Мюллера (Museu Barbier-Mueller d’Art Precolombí) (9). В нём представлены сокровища искусства, относящиеся к эпохе до открытия Америки Колумбом, из известной швейцарской частной коллекции БарбьеМюллера, одного из самых крупных в мире собраний подобного рода. Здесь, наряду с расписными урнами из Амазонии, можно полюбоваться многоцветной керамикой и статуэтками из Центральной Америки, а также скульптурой и тончайшими тканями из области Анд. Жемчужина коллекции – *нефритовая маска работы индейцев майя, глаза и рот которой инкрустированы ракушками (VI–IX вв.). К доиспанскому периоду Мексики относится и большая *голова ольмека, выставленная во внутреннем дворе.

*Музей тканей и истории национального костюма

В *Музее тканей и истории национального костюма (Museu Textil i L’Indumentaria) (10), размещённом во дворце Палау делс Маркес де Льо (Palau dels Marqués de Llió), показана история одежды с IV и до конца XX века. Особенно обширными коллекциями представлены стили рококо, ампир и бидермайер. Здесь есть и такие аксессуары, как чулки, обувь, шляпы, веера и зонтики от солнца. Совершенно уникальны коллекции коптско-северо-африканских и испано-мавританских национальных костюмов. Само здание – один из самых больших дворцов XIV века на улице Карре Монкада – очаровывает своим уютным тихим patio (внутренним двором). В кафе-ресторане, как нельзя более кстати приютившемся здесь, можно сделать передышку.

**Музей Пикассо

Пять роскошных аристократических дворцов, в том числе дворец Беренгера д’Агилара (Palau Berenguer d’Aguilar), принадлежащий государству, и дворец Баро дель Кастельет (Palau del Baró del Castellet) вместе составляют **Музей Пикассо (Museu Picasso) (11). Пабло Пикассо, родившийся в 1881 году в городе Малага (Андалусия), провёл юность в Барселоне, и неудивительно, что в музейной коллекции главное место занимают ранние произведения художника. Особого внимания заслуживает картина «Наука и милосердие» («Ciencia y Caridad», 1897), с которой Пикассо уже в возрасте 16 лет принял участие в Национальной выставке изящных искусств, состоявшейся в Мадриде. Картина «Больной ребёнок» открывает так называемый «голубой период», который совпадает с пребыванием Пикассо в Барселоне в 1895–1904 гг. Из жемчужин коллекции упомянем ещё «Арлекина» («Arlequi», 1917), серию «Менины» («Las Meniñas», 1957) и гравюры «Тавромахия» («Tauromaquia», 1957) – графическую серию о корриде. Из наследства его второй жены Жаклин в музее выставлены керамические изделия Пикассо, созданные в 1947–1965 гг.

Меркат дель Борн