Читаем Белые велосипеды: как делали музыку в 60-е [CoolLib] полностью

Малдаур, Мария (урожденная Мария Грация Роза Доменика Д’Амато, англ. Maria Muldaur (Maria Grazia Rosa Domenica D’Amato), p. 12.09.1943) — американская фолк-кантри-блюзовая певица и скрипачка Мария была участницей джаг-бэндов The Even Dozen Jug Band (в составе которого был также Джон Себастиан, 1963) и Jim Kweskin Jug Band (вместе с мужем Джеффом Малдауром, 1963–1967).

Ее первый сольный альбом «Maria Muldaur», сопродюсером которого был Джо Бойд (1973), был успешным как у публики, так и у критиков. Он включал в себя хит-сингл «Midnight at the Oasis», который в 1974-м поднялся до 6 места в US Charts, став самым успешным релизом из всех, спродюсированных Джо Бойдом.

В середине семидесятых Мария Малдаур выступала вместе с Grateful Dead и в конце концов стала бэк-вокалисткой группы. Ее сольная дискография насчитывает около тридцати альбомов; она и сейчас популярна среди поклонников жанра.

Монтолиу, Тете(катал. Vicenc «Tete» Montoliu i Massana, 28.031933—24.08.1997) — испанский джазовый пианист, уроженец Барселоны (Каталония).

Имея репутацию одного из лучших джазовых пианистов-виртуозов Европы, Тете Монтолиу начиная со второй половины 1950-х годов постоянно гастролировал по континенту. Он либо сопровождал приехавших американских знаменитостей, либо играл с местными музыкантами, либо выступал с сольными концертами. Несколько раз выбирался в Северную Америку, побывал в Японии. Монтолиу сотрудничал с Лайонелом Хэмптоном, Джоном Колтрейном, Арчи Шеппом, Беном Уэбстером, Декстером Гордоном, Роландом Керком, Ричардом Дэвисом и Элвином Джонсом, Диззи Гиллеспи, Чиком Кориа и другими.

Монтолиу чувствовал себя свободно в любой джазовой стилистике — от свинга до хард-бопа. В своем творчестве он сумел обогатить американскую джазовую идиому каталонскими и испанскими мотивами, экспериментируя также с кубинскими и бразильскими ритмами.

Нико (Криста Пэффген, англ. Nico, нем. Christa Paffgen), 16.10.1938—18.07.1988) — немка по происхождению, певица и музыкант, участница и икона международной авангардной поп-богемы.

В середине шестидесятых Нико входила в ближайшее окружение Энди Уорхола; у нее были романы с такими знаменитостями, как Ален Делон, Филипп Гаррель, Брайан Джонс, Джим Моррисон, Лу Рид, Джон Кейл, Игги Поп. Боб Дилан написал для нее песню «I’ll Keep It with Mine».

Еще будучи подростком, Криста Пэффген в качестве манекенщицы работала для Коко Шанель и позировала для журналов мод «Вог» (Vogue), «Эль» (Elle) и других. Федерико Феллини дал ей эпизодическую роль в своей эпохальной кинокартине «Сладкая жизнь» (1960), Энди Уорхол снимал в экспериментальных фильмах (в том числе «Девушки из «Челси», 1966).

В 1963-м Нико записала заглавную песню к фильму «Стриптиз» (автор — Серж Гензбур; запись выпущена только в 2001 году), в котором сыграла главную роль. Однако настоящим началом ее музыкальной карьеры стал вышедший на лейбле Эндрю Олдэма Immediate сингл «I’m Not Sayin’» (1965) (продюсер — Джимми Пейдж). Войдя в состав группы Velvet Underground, Нико приняла участие в мультмедийном перформансе Уорхола «Exploding Plastic Inevitable», а также записалась на классическом альбоме «The Velvet Underground & Nico» (1967).

Нико записывала сольные альбомы (сопродюсером пластинки «Desertshore» 1971 года был Джо Бойд), сотрудничала с Лу Ридом, Стерлингом Моррисоном, Джоном Кейлом, Брайаном Ино, Кевином Эйерсом, Марком Алмондом. Основанная на звучании фисгармонии депрессивная и меланхоличная музыка Нико, ее протяжный (а иногда заунывный), «пустой» вокал, загадочный образ «мраморной статуи», оказали влияние на многих музыкантов, среди которых Siouxsie and The Banshees, Патти Смит, Морриси, Бьёрк, Dead Can Dance, а также огромное количество современных «готических» групп.

Роллинз, Сонни (Теодор Уолтер Роллинз, англ. Theodore Walter «Sonny» Rollins, p. 7.09.1930) — легендарный американский тенор-саксофонист.

На протяжении своего более чем шестидесятилетнего творческого пути Сонни Роллинз играл в различных стилях — от свинга до хард-бопа, фри-джаза, джаз-рока, фанка и этно-джаза Умение Роллинза привносить в джаз элемент неожиданности и нестандартный материал, его сольные импровизации без аккомпанемента и ритмическая свобода обеспечили ему статус одного из наиболее значительных музыкантов в истории джаза.

Поклонник Коулмена Хокинса, ученик Телониуса Монка и последователь Чарли Паркера, Сонни Роллинз получил известность в первой половине 1950-х годов благодаря работе с такими звездами, как Монк, Арт Блейки, Бад Пауэлл, Майлз Дэвис, Modem Jazz Quartet. Во второй половине 1950-х он записывает ряд классических альбомов уже под собственным именем, многие при участии барабанщика Макса Роуча В 1960-х сотрудничал с такими музыкантами, как Джим Холл, Дон Черри, Пол Блей и Коулмен Хокинс.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе
100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе

На споры о ценности и вредоносности рока было израсходовано не меньше типографской краски, чем ушло грима на все турне Kiss. Но как спорить о музыкальной стихии, которая избегает определений и застывших форм? Описанные в книге 100 имен и сюжетов из истории рока позволяют оценить мятежную силу музыки, над которой не властно время. Под одной обложкой и непререкаемые авторитеты уровня Элвиса Пресли, The Beatles, Led Zeppelin и Pink Floyd, и «теневые» классики, среди которых творцы гаражной психоделии The 13th Floor Elevators, культовый кантри-рокер Грэм Парсонс, признанные спустя десятилетия Big Star. В 100 историях безумств, знаковых событий и творческих прозрений — весь путь революционной музыкальной формы от наивного раннего рок-н-ролла до концептуальности прога, тяжелой поступи хард-рока, авангардных экспериментов панкподполья. Полезное дополнение — рекомендованный к каждой главе классический альбом.…

Игорь Цалер

Музыка / Прочее / Документальное / Биографии и Мемуары
Милая моя
Милая моя

Юрия Визбора по праву считают одним из основателей жанра авторской песни. Юрий Иосифович — весьма многогранная личность: по образованию — педагог, по призванию — журналист, поэт, бард, актер, сценарист, драматург. В молодости овладел разными профессиями: радист 1-го класса, в годы армейской службы летал на самолетах, бурил тоннель на трассе Абакан-Тайшет, рыбачил в северных морях… Настоящий мужской характер альпиниста и путешественника проявился и в его песнях, которые пользовались особой популярностью в 1960-1970-е годы. Любимые герои Юрия Визбора — летчики, моряки, альпинисты, простые рабочие — настоящие мужчины, смелые, надежные и верные, для которых понятия Дружба, Честь, Достоинство, Долг — далеко не пустые слова. «Песня альпинистов», «Бригантина», «Милая моя», «Если я заболею…» Юрия Визбора навсегда вошли в классику русской авторской песни, они звучат и поныне, вызывая ностальгию по ушедшей романтической эпохе.В книгу включены прославившие автора песни, а также повести и рассказы, многограннее раскрывающие творчество Ю. Визбора, которому в этом году исполнилось бы 85 лет.

Ана Гратесс , Юрий Иосифович Визбор

Фантастика / Биографии и Мемуары / Музыка / Современная русская и зарубежная проза / Мистика
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Моя жизнь. Том II
Моя жизнь. Том II

«Моя жизнь» Рихарда Вагнера является и ценным документом эпохи, и свидетельством очевидца. Внимание к мелким деталям, описание бытовых подробностей, характеристики многочисленных современников, от соседа-кузнеца или пекаря с параллельной улицы до королевских особ и величайших деятелей искусств своего времени, – это дает возможность увидеть жизнь Европы XIX века во всем ее многообразии. Но, конечно же, на передний план выступает сама фигура гениального композитора, творчество которого поистине раскололо мир надвое: на безоговорочных сторонников Вагнера и столь же безоговорочных его противников. Личность подобного гигантского масштаба неизбежно должна вызывать и у современников, и у потомков самый жгучий интерес.Новое издание мемуаров Вагнера – настоящее событие в культурной жизни России. Перевод 1911–1912 годов подвергнут новой редактуре и сверен с немецким оригиналом с максимальным исправлением всех недочетов и ошибок, а также снабжен подробным справочным аппаратом. Все это делает настоящий двухтомник интересным не только для любителей музыки, но даже для историков.

Рихард Вагнер

Музыка