Беседы о дирижерском ремесле

От своих товарищей я знал, что в оперной студии Ленинградской консерватории, а затем в Театре имени С. М. Кирова появилась певица необыкновенного дарования, но впервые я её услышал в «Хованщине», которой дирижировал Альберт Коутс.

В дальнейшем судьба моя сложилась так, что я не только слушал, но и очень много выступал с Софьей Петровной Преображенской в Театре имени С. М. Кирова и в Ленинградской филармонии.

Сейчас думаю о том, как в простых выражениях рассказать, что собой представляла Софья Петровна, и убеждаюсь, что это очень не просто.

Прежде всего, голос необыкновенной красоты. Сохранившиеся записи могут напомнить об этом голосе тем, кто слышал Преображенскую, но к сожалению не могут дать впечатления о богатстве и исключительности этого голоса тем, кто её не слышал.

Голос неотделим от артиста. Пение Преображенской волновало своей непосредственностью, потрясало благодаря необыкновенному душевному богатству этой артистки, которая совсем и не старалась быть артисткой.

Начинала петь Преображенская и в зале всё замирало. Не говоря о тембре голоса, к красоте которого просто нельзя было привыкнуть — он каждый раз потрясал и каждый раз становился тем открытием, о котором говорил Коутс, какая-то особая безыскусственность пения привлекала и завораживала.

Преображенская не была мастером вокального искусства. В её пении не было старания. Она просто отдавалась ему всей душой.

Она не могла петь иначе, как с большим душевным волнением. Так бывало всегда и не только на спектакле или в концерте, но и на репетициях. Я вспоминаю постановки «Орлеанской девы» и «Пиковой дамы» Чайковского, «Семьи Тараса» Кабалевского. У меня, у режиссера Шлепянова, у художника Дмитриева было столько забот! Но начинала петь Преображенская и словно какое-то волшебство — всё замирало. Глаза её блестели, большой эмоциональный напор вызывал слёзы. Не подумайте только, что пение её было сентиментально, слезливо. Она находилась на противоположном полюсе от подобных неглубоких эмоций. Но я часто видел, как слеза катилась по её щеке в момент, когда певица, казалось бы, должна быть отвлечена своими техническими задачами.

Когда она пела «Реквием» Верди, произнося латинские слова, которые, может быть и не все в зале понимали, она наполняла их глубоким чувством.

Преображенская была превосходным музыкантом. Она обладала большим музыкальным дарованием, отличной памятью. Всё остальное было стихийно.

Образ Преображенской был бы неполным, если б я не сказал, что она проявляла большую заботу о своей семье. У неё было четверо детей, которых она очень любила, жила их интересами.

Софья Петровна Преображенская всегда была далека от мелких театральных дел, всякая театральная мышиная возня была ей чуждой. Она приходила в театр жизнерадостной, приветливой, принимала участие в личных заботах артистов, была прекрасным товарищем. Уже через много лет после того, как я уехал из Ленинграда, Соня Преображенская продолжала меня расспрашивать о делах, о житье-бытье. Уже восемь лет её нет с нами. Всё меньше остается тех, кто помнит Преображенскую в пору расцвета.

Я так много её слушал, так много выступал с ней, мы были большими друзьями… Но легко ж рассказывать о таком исключительном явлении в искусствен таком цельном, неповторимом человеке, как Софья Петровна Преображенская? Это была великая певица.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Оперный и балетный репертуар Б. Э. Хайкина

Премьеры и капитальные восстановления [13]

Оперный театр им. К. С. Станиславского.

П. И. Чайковский. «Пиковая дама». 1930.

В. М. Дешевов. «Лед и сталь». 1931.

Ленинградский Малый оперный театр.

Н. А. Римский-Корсаков. «Царская невеста». 1936.

П. И. Чайковский. «Евгений Онегин». 1937.

И. И. Дзержинский. «Поднятая целина». 1938.

Д. Б. Кабалевский. «Кола Брюньон» [Мастер из Кламси]. 1938.

Л. А. Ходжа-Эйнатов. «Мятеж». 1939.

В. В. Желобинский. «Мать». 1940.

М. П. Мусоргский. «Борис Годунов». 1940.

П. И. Чайковский. «Черевички». 1940.

Н. А. Римский-Корсаков. «Майская ночь». 1941.

И. Штраус. «Цыганский барон». 1942.

И. И. Дзержинский. «Кровь народа». Оренбург. 1942.

П. И. Чайковский. «Пиковая дама». Оренбург. 1942.

Ж. Оффенбах. «Тайна Канарского наследства». Оренбург. 1942.

В. В. Волошинов. «Сильнее смерти». Оренбург. 1942.

Театр оперы и балета им. С. М. Кирова

П. И. Чайковский. «Евгений Онегин». 1945, к.в.

П. И. Чайковский. «Орлеанская дева». 1945, к.в.

П. И. Чайковский. «Пиковая дама». 1946, к.в.

С. С. Прокофьев. «Дуэнья». 1946.

Э. Ф. Направник. «Дубровский». 1947, к.в.

М. И. Глинка. «Руслан и Людмила». 1947, к.в.

И. И. Дзержинский. «Князь-Озеро», 1947.

Дж. Верди. «Аида». 1948, к.в.

Ж. Бизе. «Кармен». 1948, к.в.

М. П. Мусоргский. «Борис Годунов». 1949, к.в.

А. Г. Рубинштейн. «Демон». 1949, к.в.

Ш. Гуно. «Фауст». 1949, к.в.

П. И. Чайковский. «Мазепа». 1950.

Д. Б. Кабалевский. «Семья Тараса». 1950.

Л. Б. Степанов. «Иван Болотников». 1951.