Большая Советская Энциклопедия (ЧЕ)

  В конце 18 — начале 19 вв. (период т. н. Чешского возрождения) с развитием национально-освободительного движения в чешских землях искусство включается в борьбу за национальное самоутверждение. В архитектуре после кратковременного и ограниченного распространения классицизма с середины 19 в. утвердилось направление «национальной романтики» со свойственными ему тенденциями эклектизма. Парадной монументальностью и богатством убранства отличались в 1860—90-х гг. постройки в духе неоренессанса и необарокко (Национальный театр, 1868—83, архитектор Й. Зитек, Й. Шульц, т. н. Рудольфинум. 1876—84, Национальный музей, 1885—90, — все в Праге). В конце 19 — начале 20 вв. стиль «модерн» сменяется тенденциями рационализма (постройки Я. Котеры в Градец-Кралове, Простеёве, О. Новотного в Праге).

  На развитие изобразительного искусства оказало влияние основание «Патриотического общества друзей искусства» (1796) и АХ (1799) в Праге. В 1-й половине 19 в. наряду с распространением классицизма и романтизма наметились реалистические тенденции. Ряд художников обратился к темам национальной истории, образам современников (офорты Л. Коля, литографии и портреты А. Махека). Актуальное значение приобрёл пейзаж, для которого было свойственно поэтическое истолкование мотивов национальной природы (К. Постль, А. Косарек, А. Манес). Свободой и изысканной лёгкостью манеры выделялись жанровые сцены и натюрморты Й. Навратила. В период Революции 1848—49 большое значение приобрела тема народа. Наиболее яркое воплощение она нашла в творчестве Й. Манеса, отмеченном чертами романтизма. Наряду с опоэтизированными сценами народной жизни, обобщёнными панорамами природы он создавал меткие по наблюдениям портреты, лирические иллюстрации к народным песням. В произведениях Я. Чермака воспевалась освободительная борьба славянского народов. В конце 1850—60-х гг. демократический реализм был представлен портретами и натюрмортами К. Пуркине, отличающимися энергичной и материально-сочной манерой живописи. В последней трети 19 в. существенную роль играло т. н. поколение Национального театра во главе с живописцем М. Алешем, продолжавшим традиции Й. Манеса. Он обращался к народным преданиям, событиям национальной истории, к иллюстрированию народных песен и утверждал демократические начала и лирико-эпическую тенденцию в искусстве. В работах последователей Й. Манеса (Ф. Женишек, Й. Тулька), а также в исторических композициях В. Брожика проявлялось воздействие академизма. Монументальные эпические пейзажи создавал Ю. Маржак. К пленэрной живописи обращался с 1880-х гг. пейзажист А. Хиттусси. Ведущим скульптором был в конце 19 в. Й. В. Мысльбек.

  Искусству начала 20 в. свойственны противоречивые черты. Прогрессивное направление складывалось в борьбе с декадентскими тенденциями. Ведущую роль в пейзажной живописи играли ученики Ю. Маржака — Ф. Каван, Б. Дворжак, А. Кальвода. Эпически-обобщённые образы родной природы создавал художник-импрессионист А. Славичек. Лирико-поэтическое начало преобладало в пейзажах А. Гудечека, в живописи М. Йиранека. Красочные сцены крестьянской жизни выполняли Й. Упрка и Л. Куба. Социально-критические тенденции проявились в монументально-суровых картинах и офортах К. Мысльбека. Черты символизма были свойственны мечтательным, исполненным смутной тревоги картинам и росписям Я. Прейслера, композициям и карикатурам Ф. Купки. В картинах и гравюрах М. Швабинского символизм сочетался с ярким жизнеутверждением. Высокого уровня достигла графика (офорты З. Браунеровой, Т. Ф. Шимона), развивавшаяся главным образом в рамках стиля «модерн» (гравюры В. Прейссига, плакаты А. Мухи, А. Хофбауэра, книжное оформление Й. Лады, А. Кашпара, А. Шайнера). В скульптуре на рубеже веков выделялись работы С. Сухарды, Й. Маржатки, Я. Штурсы и О. Шпаниеля, а также Л. Шалоуна и Ф. Билека. К началу 20 в. относятся опыты синтеза искусств (творческое содружество архитектора Я. Котеры и живописца Я. Прейслера). Многие художники (Ф. Билек, А. Муха, С. Сухарда) уделяли внимание развитию декоративно-прикладного искусства (стекла, керамики, оформления интерьеров). В конце 1900—10-х гг. обращение к европейскому авангардизму (живопись в духе фовизма и кубизма Б. Кубишты, Э. Филлы, В. Новака, А. Прохазки) сочеталось с попытками его национального истолкования (живопись и графика В. Шпалы, Й. Чапека, Я. Зрзавого, Р. Кремлички). Национальным художественным традициям следовали живописцы В. Рабас, В. Рада, В. Седлачек.