Большая Советская Энциклопедия (ФИ)

  Профессиональное музыкальное искусство начало формироваться в средние века, когда в Ф. проникла культовая хоровая музыка и игра на органе; григорианский хорал стал вторым (после народной музыки) источником развития фин. национальной музыкальной культуры. Имеются записи церковных песнопений 12–16 вв. Обучение пению в средневековой Ф. входило в школьные программы; учащихся и студенты университета в Турку пели в церковных хорах. В 16 в. печатались специальные сборники духовных песен с лат. текстами – т. н. канционалы. В некоторых песнях, привезённых в Ф. фин. студентами, учившимися в др. западноевропейских странах (главным образом в Германии и Швеции), ощутимы иностранные влияния, однако известны и духовные песни, сочинённые в Ф. С распространением в Ф. идей Реформации получил развитие протестантский хорал, появились и народные духовные мелодии. Средневековые церковные фрески с изображением музыкальных инструментов свидетельствуют о существовании в Ф. уже в то время инструментальной музыки. В середине 16 в. в Турку существовал придворный инструментальный ансамбль, в 17 в. в городе работали профессиональные музыканты. Музыкальная жизнь стала интенсивно развиваться к концу 18 в., когда Турку стал крупным культурным центром, – возникли музыкальные общества, проводились публичные концерты, установились традиции мужского хорового пения. На рубеже 18–19 вв. выдвинулись первые фин. композиторы – Э. Тулиндберг и Б. Х. Круселль (жил в Швеции). Первую фин. оперу «Охота короля Карла» написал в 1852 Ф. Паспус (по происхождению немец), автор национального гимна (на патриотический текст фин. поэта Ю. Рунсберга) и 2 др. опер – «Киприотская принцесса» и «Лорелея». Первые оперные спектакли ставились любителями с благотворительными целями. Первая оперная труппа входила в 1873–79 в Фин. театр (руководитель К. Бергбум).

  Первую финскую симфонию написал в 1847 А. Г. Ингелиус; в 1860 Ф. Шанц впервые в финской музыке использовал национальные мотивы «Калевалы» (программная симфоническая увертюра «Куллерво»). Ценный вклад в развитие фин. музыки в конце 19 – начале 20 вв. внесли основатели национальной композиторской школы (в то же время последователи нем. музыкального романтизма) М. Вегелиус – композитор, хормейстер, педагог, основатель первого в Ф. музыкального учебного заведения – Музыкального института (1882; с 1939 – Академия музыки им. Я. Сибелиуса в Хельсинки), и сторонник ориентации на национальный музыкальный фольклор Р. Каянус, композитор, дирижёр, основатель первого в Ф. профессионального симфонического оркестра, широко использовавший народные фин. мелодии, а также сюжеты из финского национального эпоса (в программных произведениях). Вегелиус и Каянус сыграли важную роль в развитии музыкальной жизни (в их концертах звучала новейшая финская и зарубежная музыка). Вокруг них группировались молодые фин. музыканты во главе с Я. Сибелиусом, в творчестве которого своеобразие музыки Ф. проявилось наиболее полно. Развив национальной традиции фин. музыки и претворив в своих сочинениях лучшие достижения зап.-европейских композиторов конца 19 в. и рус. классиков, Сибелиус поднял музыку Ф. на уровень лучших художественных достижений современного европейского искусства. Его симфонии, симфонические поэмы, в том числе легенда «Туонсльский лебедь» (1893) и др. оркестровые сочинения, концерт для скрипки с оркестром, отличающиеся ярким национальным колоритом, завоевали мировую известность. Творчество Сибелиуса оказало определяющее влияние на последующее развитие фин. композиторской школы с её патриотическими устремлениями, опорой на национальный фольклор (поэтический и музыкальный), красочностью и повышенной романтической эмоциональностью. Вслед за Сибелиусом песни «Калевалы» и фольклор районов сев.-зап. побережья использовали композиторы О. Мериканто, А. Ярнефельт, Э. Мелартин, С. Палмгрен, Т. Куула, Л. Мадетоя (фин. национальная опера «Похьялайсия», 1923; 3 симфонии) и И. Кильпинен (романтические песни). Одновременно с чертами позднего романтизма (оркестровая красочность и др.; сюита У. Клями «Калевала», 1932) в сочинениях композиторов 20–30-х гг. наметилась тенденция к использованию приёмов атональной музыки (опера А. Мериканто «Юха», 1922, пост. 1958, и др. сочинения).