Большая Советская Энциклопедия (КИ)

Кимяга'ров Бенсион Ариевич (р. 30.9.1920, Самарканд), советский кинорежиссёр и кинодраматург, народный артист Таджикской ССР (1960). Член КПСС с 1944. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа в 1944 (педагог С. М. Эйзенштейн). Работает с 1944 в таджикском кино. Выступал в документальном кино: «Таджикистан» (1946, совместно с Л. И. Степановой), «Садриддин Айни» (1949), «Земля молодости» (1950), «Советский Таджикистан» (1951), «Четыре песни о Таджикистане» (1965) и др. Ставит художественные фильмы: «Дохунда» (1957), «Высокая должность» (1958), «Судьба поэта» (1959), «Знамя кузнеца» (1961), «Тишины не будет» (1963), «Мирное время» (1965), «Хасан-арбакеш» (1966), «Как велит сердце» (1968), «Сказание о Рустаме» (1970), «Рустам и Сухраб» (1972). Государственная премия СССР (1952). В 1962—70 первый секретарь Союза кинематографистов Таджикистана. Награжден 4 орденами, а также медалями.

Кин Виктор Павлович

Кин (псевдоним; настоящая фамилия Суровикин) Виктор Павлович (1903, Борисоглебск, — 1937), русский советский писатель. Член КПСС с 1920. Родился в семье железнодорожного рабочего. Был в партийном подполье на Дальнем Востоке. Литературную работу начал в 1923 как фельетонист в центральной прессе («Комсомольская правда» и др.). В 1931—36 корреспондент ТАСС в Италии и Франции, в 1937 редактор «Журналь де Моску». Единственная законченная книга — роман «По ту сторону» (1928), где изображена Гражданская война на Дальнем Востоке в 1921—22. Герои книги — юные романтики, которые не мыслят жизни вне революции и выносят на своих плечах всю тяжесть борьбы. Роман неоднократно инсценировался; в 1958 — экранизация по сценарию В. Симукова и Ц. Кин. Незавершённые работы К. — роман «Лилль» о 1-й мировой войне 1914—18, книга о советских журналистах.

  Соч.: Избранное, М., 1965.

  Лит.: Всегда по эту сторону. Воспоминания о Викторе Кине, М., 1966.

Кин (семья англ. актёров)

Кин (Kean), семья английских актёров. Эдмунд К. (17.3.1787, Лондон, — 15.5.1833, Ричмонд), представитель английского сценического романтизма. В 12 лет стал бродячим актёром, с 14 — играл в провинциальных театрах. Здесь создал лучшие роли (в том числе в трагедиях У. Шекспира), которые прославили его. В 1814 впервые выступил в Лондоне в роли Шейлока («Венецианский купец» Шекспира) в театре «Друри-Лейн», где позднее утвердился как лучший трагический актёр Англии: Ричард III, Гамлет, Макбет («Ричард III», «Гамлет», «Макбет» Шекспира), Отелло, Яго («Отелло» Шекспира), сэр Оверрич («Новый способ платить старые долги» Мессинджера). Герои, созданные К., сочетали трагическое с обыденным; зрителям были близки их чувства, страдания и радости. Актёр-гуманист стремился создать образы большой моральной чистоты. В роли Отелло он играл глубину страданий, а не ревность, в Гамлете — стихийный протест против лжи и лицемерия английского общества. Огромный сценический темперамент, острый ум и наблюдательность, отточенность внешнего рисунка роли — всё это определило жизненную силу искусства К. Исполнение актёром каждой новой роли превращалось в событие общественной значимости. Близость К. к демократическим кругам, его прогрессивные устремления вызывали нападки некоторых критиков, рассматривавших его искусство с позиций чуждой ему эстетики классицизма. После небывалого в истории английского театра триумфа началась открытая травля актёра со стороны реакционных кругов английского общества; ему не дали возглавить театр «Друри-Лейн». После гастролей в США (1825—26) К. почти не выступал. Чарлз Джон К. (18.1.1811, Уотерфорд,—22.1.1868, Лондон) — сын Эдмунда К. Учился в Итоне. В 1827 дебютировал в театре «Друри-Лейн» (вопреки воле отца, который не хотел, чтобы сын стал актёром); играл в мелодрамах. Стремился подражать отцу, пользовался успехом благодаря своему имени (не обладал ни темпераментом, ни эмоциональностью отца, ни его умением тонко и глубоко раскрывать внутренний мир героев). В 1850 возглавил театр «Принсесс» (Лондон), который приобрел популярность среди английской аристократии. Репертуар театра состоял в основном из мелодрам и пьес Шекспира. В постановках основное внимание К. обращал на декорации и костюмы, постановочные эффекты (в массовых сценах участвовали сотни статистов) в ущерб раскрытию содержания. К. добивался исторической достоверности обстановки, стремился передать атмосферу времени, в котором происходило действие. Чтобы придать спектаклям большую зрелищность, К. вольно обращался с текстом пьесы. Одним из первых ввёл в практику длительный показ одной пьесы, что позволило ему держать небольшую труппу актёров. В 1859 из-за материальных неурядиц ушёл из театра. В 1863—67 гастролировал в Австралии, Южной Америке, США.

  Лит.: История западноевропейского театра, М., 1963, т. 3; Минц Н., Эдмунд Кин, М., 1957; Hawkins F. W., The life of Edmund Kean. From published and original sources, v. 1—2, L., 1869.

  Н. В. Минц.

Э. Кин.

Э. Кин в роли сэра Оверрича («Новый способ платить старые долги» Ф. Мессинджера).

Кинабалу