Большая Советская Энциклопедия (ЛИ)

Изобразительное искусство. Древнейшие памятники искусства, найденные на территории Л., — неолитические примитивные янтарные фигурки людей и животных из Паланги и Неринги, деревянная скульптура из Швентойи и керамические сосуды с ямочно-гребенчатым и шнуровым орнаментом. К периоду 5 в. до н. э. — 1 в. н. э. относятся бронзовые височные подвески (из дер. Курмайчяй Кретингского района), шейные гривны, браслеты и спиралевидные булавки (из дер. Пабаляй Паневежского района). В 1-м тыс. н. э. появляются украшения, разнообразные по формам (из янтаря, бронзы, а с 3—4 вв. — и из серебра), с геометрическим орнаментом. В 9—12 вв. высокого уровня достигла художеств. обработка металла (отделка оружия и конского убора, ювелирные изделия). В орнаменте распространяются растительные мотивы и стилизованные изображения животных. Памятников изобразительного искусства средневековой Л. сохранилось мало; среди них несколько деревянных раскрашенных готических статуй («Мадонна», 15 в., церковь в Кретинге), фрагменты (известны по копиям 1822) светских по тематике росписей конца 14 — начала 15 вв. в островном замке в Тракае. В 16—1-й половине 17 вв. в Л. наряду с немецкими, итальянскими и нидерландскими художниками работали и местные мастера. Значительное место в искусстве занял ренессансный портрет. Использование приёмов западноевропейского парадного портрета сочеталось с правдивой передачей индивидуальных особенностей модели (портрет Сигизмунда II Августа, середина 16 в., Картинная галерея, Вильнюс). Некоторые алтарные картины отмечены влиянием живописи итальянского Возрождения («Мадонна» в капелле ворот Аушрос в Вильнюсе, 16 в.). Каменные надгробия с рельефами или с круглой скульптурой, получившие особенно широкое распространение со 2-й четверти 16 в., выполнялись преимущественно иностранными мастерами, испытавшими, однако, влияние местных традиций (например, типичная для Л. орнамент, трактовка костюма, фона и обрамления в рельефе). В 1-й половине 16 в., с началом книгопечатания появляется ксилография. В 17—18 вв. в украшении дворцов и церквей широко применялись барочные монументально-декоративные скульптура и живопись (декор интерьера церкви Пятро ир Повило в Вильнюсе, стукко, конец 70 — начало 80-х гг. 17 в.; росписи монастыря камальдолийцев в Пажайслисе близ Каунаса, 1677—1684). Насыщенностью декоративными мотивами, пластической экспрессией отличались огромные деревянные резные алтари (алтарь церкви бернардинцев в Вильнюсе). На развитие искусства Л. в 19 в. большое влияние оказала деятельность преподавателей и воспитанников кафедр архитектуры, живописи, графики и скульптуры при университете в Вильнюсе (открыты в 1793—1805; закрыты в 1832), работавших преимущественно в духе классицизма и романтизма (работы П. Смуглявичюса, И. Рустемаса). В 1830 — 50-х гг. ведущую роль приобретают реалистический портрет и пейзаж: демократические устремления художников нередко проявлялись в обращении к национальным типам (К. Русяцкас), к родной природе (В. Дмахаускас). Во 2-й половине 19 в. усиливаются связи литовского искусства с русским: многие литовские художники обучались в Петербурге и Москве, в Л. устраивались выставки русской живописи. В начале 20 в. важную роль в формировании национальной школы изобразительного искусства и её демократических традиций сыграла деятельность Литовского художественного общества (1907—35) и национальной художественной выставки 1907—14. На выставках преобладало реалистическое направление, нередко отмеченное критическими тенденциями, обличавшее социальный и национальный гнёт (работы скульпторов Ю. Зикараса, П. Римши и др.). Особое место в литовском искусстве начала 20 в. занимает живопись М. К. Чюрлёниса, у которого символика, характерная для стиля «модерн», переплетается с поэтичной фантастикой литовского фольклора. В годы буржуазной диктатуры художники-реалисты, стремясь создать обобщённый образ родины, литовской нации, в пейзаже и портрете нередко прибегали к декоративным решениям (Ю. Веножинскис, П. Калпокас, К. Склерюс, И. Шилейка, В. Эйдукявичюс, А. Жмуйдзинавичюс). Демократическая направленность характерна для лучших произведений станковой, монументальной и декоративной скульптуры (работы В. Грибаса, Ю. Микенаса, Б. Пундзюса). Большое влияние на развитие реалистического литовского искусства оказала Каунасская художественная школа (основана в 1922). Созданные её воспитанниками в 1930-е гг. объединения (группа «Арс», «Общество независимых художников» и др.) выступили против салонного академизма и натурализма буржуазного искусства. В творчестве многих молодых живописцев (В. Визгирда, А. Гальдикас, А. Гудайтис, А. Самуолис и др.) авангардистские тенденции сочетались с использованием традиций народного творчества. Развивались театрально-декорационная живопись (В. Дубенецкис, М. В. Добужинский), графика (М. Булака, М. Катилюте, И. Кузминскис, Д. Тарабильдене, В. Юркунас). В области сатирической графики активно работали П. Вайвада, Б. Жеконис, С. Жукас, Б. Мотуза и др., сотрудничавшие в подпольной коммунистической печати [в том числе в сатирическом журнале «Шлуота» («Метла», 1934—36)]. В эти годы были заложены основы современного монументально-декоративного и прикладного искусства Л. (витражи С. Ушинскаса, мозаики Ю. Микенаса, керамика В. Микнявичюса, керамическая мелкая пластика В. Маномайтиса, художественная мебель И. Прануоляниса).