Большая Советская Энциклопедия (ПО)

  Романское зодчество, распространявшееся в П. вслед за продвижением Реконкисты с С. к Ю. [огромные городские соборы, по композиции аналогичные постройкам Клюни (в Браге, Визсу, Эворе, Лисабоне), многочисленные монастыри и приходские церкви], было проникнуто духом крепостной архитектуры и совершенно лишено тенденций к декоративной пышности, рано проявившихся в архитектуре Испании. Романский внешний облик сохраняется в монастырских храмах 12—14 вв., готических по плану и пространственной композиции интерьера. Поздняя готика стала конструктивной основой для национального декоративного стиля «мануэлино» (достигшего апогея при короле Мануэле I; 1495—1521), своей сочной пластичностью резко отличающегося от современного ему испанского платереско и сочетающего причудливо-натуралистические детали (изображения корабельных канатов, раковин, кораллов и т.д.) с готическими, мавританскими и даже индивидуальными мотивами [перестройка и строительство монастырей: Санта-Мария да Витория в Батальс (1490—1522, архитекторы Боитак и Матсуш Фернандиш Старший), Жеронимуш в Лисабоне (1502—20) и др.]. Развитие «мануэлино», отразившего эпоху Великих географических открытий и превращения П. в колониальную империю, было прервано распространением ренессансных форм, вошедших в моду при дворе с 1520-х гг. (архитекторы Диогу ди Торралва и др.). В период испанского господства (1581—1640) зодчество приходит в упадок.

  Скульптурный декор романских храмов П. по технике исполнения напоминает резьбу по дереву. На 13—15 вв. приходится расцвет готической пластики (крупнейший центр — Коимбра). Беспокойной живописью и напряжённой динамикой отмечены ренессансные произведения, создаваемые преимущественно выходцами из Франции (Никола' Шантерен, Филипс Ударте и др.). В португальской живописи 15—16 вв., проникнутой сильнейшим влиянием ранненидерландского искусства, выделяются «алтарь св. Винцента», отличающийся острой индивидуализацией характеристик [2-я половина 15 в., Нуну Гонсалвиш (?), см. илл. ], архаичные, но насыщенные суровой одухотворённостью произведения мастеров школы Визеу (Вашку Фернандиш, Гашпар Ваш), более светские по духу композиции лисабонской школы (Грегориу Лониш, Жоржи Афонсу), придворные портреты, близкие творчеству А. Мора (Криштован ди Мораиш и др.). Яркой самобытностью отличается декоративно-прикладное искусство 16—17 вв., где скрещиваются европейские и восточные традиции [мебель, ковры, ткани, керамика лузитано-восточного и индо-португальского стилей, азулежу (майоликовые плитки)].

  В конце 17—18 вв. возобновляется градостроительство, развиваются регулярные планировочные системы (застройка Лисабона после землетрясения 1755). Эклектическому творчеству Ф. Лудовиси противостоит национальный вариант барокко на С. страны (архитекторы Ж. Антуниш, Н. Назони), где постройкам были присущи компактность и рациональность композиции, относительная сдержанность декора (во 2-й половине 18 в. обретающего рокайльный характер). В отделке зданий применяются азулежу, нередко покрывающие фасады сплошным ковром. В зодчестве П. 19 в. преобладает классицизм. Идеи современной архитектуры получают развитие в основном после 2-й мировой войны 1939—45, когда симметрические планировочные схемы сменяются асимметричными, применяются новейшие строительные конструкции и смелые пространственные решения (архитекторы Ф. К. ду Амарал, А. Ж. Песоа и др.). В 1950-е гг. проведена реконструкция ряда районов Лисабона и Порту, построены типовые жилые дома с лоджиями и солнцезащитными устройствами, в плане иногда полукруглые и извилистые, следующие изгибу улицы.

  В изобразительном искусстве 17—18 вв. барочные тенденции проявляются в монументальной деревянной и каменной скульптуре, а также в терракотовых алтарных статуэтках — «презепиу» (Ж. Машаду ди Каштру, А. Феррейра). В живописи 18 — начала 19 вв. традиции позднего итал. барокко (Ф. Виейра Лузитану) сменяются классицизмом академического толка (Ф. Виейра Портуэнси). С буржуазной революцией 1820 связано творчество Д. А. Сикейры, крупнейшего представителя португальского романтизма. Во 2-й половине 19 — начале 20 вв. в искусстве преобладает реалистическое направление (скульптура А. Соариж душ Рейша, пейзажи и жанровые композиции А. К. да Силва Порту и Ж. М. да Силва Оливейры, станковая и монументально-декоративная живопись К. Бордалу Пиньейру). С парижской школой связана живопись кубиста А. Созы Кардозу и представительницы абстракционизма М. Э. Виейры ди Силва. В 1947 сложилось течение неореалистов (Ж. Помар и др.), обратившихся к темам из национальной истории и народной жизни. После свержения фашистского режима ряд мастеров стремится внести своим творчеством активный вклад в процесс прогрессивно-демократических преобразований (живописец-монументалист Р. Рибейру, график М. Жил).

  Среди традиционных видов народного творчества: изготовление майоликовой утвари, кружевоплетение, ткачество, резьба по дереву («презепиу», мебель, ярма).