Большая Советская Энциклопедия (РО)

  Период 10 в. — середина 13 в. был временем блестящего расцвета искусства Древней Руси. Возникнув в кругу восточно- и южно-европейской средневековой культуры, традиции которой сложились к тому времени в Византии, древнерусское искусство развило воспринятые от неё опыт каменного зодчества, типологию христианского храма, виды и приёмы средневековой живописи — фрески, мозаики, иконописи, книжной миниатюры. Оно смогло дать новую жизнь и местным традициям. Древнерусское искусство развивалось в многочисленных городах, выраставших на обширной территории от северо-западных новгородских земель до Таманского полуострова. В Киеве, Чернигове, Новгороде, Полоцке и др. городах строятся монументальные соборы (13-главый Софийский собор в Киеве, более строгий по формам Софийский собор в Новгороде и др.), возводятся оборонительные и дворцовые каменные сооружения, создаются многочисленные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства (подробнее см. в ст. Киевская Русь). В 12 в., в период феодальной раздробленности, усилилась роль местных древнерусских художественных школ, в частности новгородской школы, создавшей сурово-эпический стиль живописи, своеобразные типы соборов (Георгиевский Юрьева монастыря, см. илл.) и одноглавых 3-апсидных храмов (Нередица), и владимиро-суздальской школы, замечательной полными благородства и изящества белокаменными постройками (Успенский собори Дмитриевский собор во Владимире, см. илл.; Покрова на Нерли церковь), а также произведения живописи и декоративной пластики. Произведения ювелирного искусства, известные по кладам (колты, серебряные пластинчатые браслеты и др.), выполнялись в технике перегородчатой эмали, черни, филиграни. Резные деревянные изделия (фигурки людей, утварь) открыты раскопками в Новгороде, в Старой Ладоге. Для художественного ремесла древнерусской деревни характерно производство бронзовых и серебряных украшений: височных колец, гривен и др.

  Конец 13 — 17 вв. Развитие древнерусского искусства было прервано монголо-татарским вторжением и с конца 13 в. возобновилось как процесс формирования собственно русского искусства, который шёл одновременно с формированием украинского и белорусского искусства. В конце 13—15 вв. переживает новый подъём новгородская школа, выработавшая своеобразный тип одноглавой церкви с 3-лопастным или островерхим завершением стен, замечательная фресковой живописью 14 в. (росписи Феофана Грека в Спаса на Ильине церкви, см. илл.), иконописью (расцвет в 15 в.), отразившей вкусы горожан, а также книжной миниатюрой и скульптурой, куда проникали фольклорные и бытовые мотивы. На одно из ведущих мест выдвинулась самобытная псковская школа, для которой характерны небольшие церкви с живописными звонницами, крыльцами, галереями (церкви Василия с Горки и др.). В Новгороде и Пскове создаются городские укрепления, в конце 13 — 14 вв. в северо-западных областях строятся крепости (Копорье, Изборск и др.). Развиваются живописные школы Ростова, Ярославля, Твери, Вологды. Но с 14 в. на первое место постепенно выходит художественная школа Москвы, возглавившей объединение русских земель. Кремль Московский обносится дубовыми (1339), а затем белокаменными (1367) стенами с башнями. К В. от него разрастается посад с деревянными зданиями. Белокаменные храмы Москвы 14 в. (Успенский собор в Кремле, 1327, и др. — все не сохранились) следовали типу владимирских домонгольского времени. В конце 14 — начале 15 вв. московские церкви становятся более стройными и нарядными благодаря ярусу кокошников у основания барабана, которые, как и закомары и перспективные порталы, получают килевидное завершение (Успенский собор в Звенигороде). В это же время на главных подъездах к Москве был построен ряд монастырей, имевших оборонительное значение.

  С образованием во 2-й половине 15 в. централизованного Русского государства в Москве сосредоточиваются крупные творческие силы, сумевшие придать русской художественной культуре новый масштаб. Русское искусство не знало эпохи Возрождения. Но многие его черты (проявление светского начала в зодчестве, тяготение к человеческой одухотворённости в живописи, способность ассимилировать опыт итальянских ренессансных мастеров) позволяют расценить его как своего рода параллельное движение в рамках средневековой культуры.