XV. Музыка
Турецкий музыкальный фольклор родствен музыке других тюркских народов. Например, мани (незатейливые песни частушечного склада), кошма тюркю (мелодически развитая песня лирического содержания) напоминают аналогичные жанры, существующие в Средней Азии, Казахстане, Азербайджане. Традиционная турецкая музыка связана с арабо-иранской культурой: бытование сходных ладов (макамов), больших циклических форм — фасиль, напоминающих по структуре арабские нубы. В турецкой народной музыке различаются произведения с мелодией небольшого диапазона, с равномерным ритмом — кирик хава (короткая мелодия) и развитые произведения с мелодией широкого диапазона, не укладывающиеся в чёткие метроритмические схемы (преобладает меняющееся тактовое членение) — узун хава (длинная мелодия). Для турецкого мелоса характерны частые сопоставления хроматически изменяющихся ступеней, в результате перехода из одного лада в другой. Отсюда особая «цветистость» мелодий. В турецкой музыке существует большое количество ладов (макамов) — хиджаз, зен-гуле, курды, гулистан и др., но они сводятся к 13—15 основным. Своеобразна ритмика. Существуют ритмы из 3—4 и даже более 20 долей (внутри цикла ноты группируются в различные ритмические сочетания — усули). Зачастую циклы состоят из часто меняющихся неравномерных тактов, используются нечётные размеры. Популярен аксак-ритм («хромой» ритм). В Т. распространено унисонное пение (иногда с инструментальным сопровождением, также в унисон). Произведения такого типа — бесте — в прошлом исполнялись только мужскими хорами. Многочисленные бесте созданы в 17 в. композитором Бухури-заде Мустафой Итри-эфенди. Развитой сложной формой отличаются инструментальные произведения: пешрев (вступление) — рондообразная пьеса, которой открывается фасиль; таксим — пьеса импровизационного характера, также включающаяся в фасиль. Из музыкальных инструментов в Т. распространены кеманча, ребаб, тамбур, уд, ковар, дюдюк, зурна, дэф, давул. Большой вклад в развитие турецкой музыки внёс учёный-энциклопедист Д. К. Кантемир (в 1687—1710 находился в Константинополе). Его произведения, написанные в различных жанрах турецкой классической музыки, пользовались популярностью до конца 19 в. В 16 в. в Т. проникает европейское искусство (главным образом итальянское и (французское). В 1828—56 в Стамбуле работал Дж. Доницетти (брат знаменитого композитора), воспитавший многих турецких музыкантов. Его ученики явились основоположниками турецкой композиторской школы — Осман Ибрахим, Али Рза-бей Каптан-заде, Неджип Везир-заде и др. Однако подлинное развитие профессиональной музыки началось после провозглашения Турецкой Республики (1923). Были открыты Стамбульская (1923), Анкарская (1936), Измирская (1951) консерватории, Анкарский театр оперетты (1928). Большим событием в культурной жизни страны явилось создание оперных театров в Анкаре (1950-е гг.) и Стамбуле (1960). В 30—40-е гг. выдвинулась группа композиторов, так называемая турецкая пятёрка — Джемаль Рашид Рей, Хасан Фарид Алиар, Улви Джемаль Эркин, Ахмет Аднан Сайгун, Неджиль Кязим Аксес. Среди современных музыкантов: композиторы Бюлент Тарджан, Илхан Усманбаш, Невит Кодаллы, Ферит Тюзюн; скрипачка Айля Эрдуран, пианистка Идил Бирет, певица Лейла Айше Генджер, певец Лйхан Баран.
В Т. работают: симфонические оркестры — президентский (в Анкаре, создан на базе придворного военного оркестра, основан в 1826), Стамбульский городской (основан в 1943), Измирского филармонического общества (основан в 1962), инструментальные, вокальные коллективы. В Стамбуле проводится Международный музыкальный фестиваль (2-й — в 1974).