Читаем Британский музей полностью

Этот удивительный предмет — свидетельство высокого уровня мастерства, которого достигло ювелирное искусство Северной Европы в эпоху поздней бронзы. Кубок из Ринглмира, наделенный сложным S-образно изогнутым профилем, был искусно выкован из цельного листа драгоценного металла и покрыт орнаментом из параллельных, выпукло-вогнутых полос. Такая волнообразная декорация заставляет вспомнить золотую чашу из Рилтона, найденную в Бодмин Муре (Корнуолл) еще в начале XIX века. Спустя некоторое время после обнаружения золотого кубка археологи открыли в Риглмире остатки большого погребального комплекса раннего бронзового века. К несчастью, некогда богатое захоронение было безжалостно разрушено: курган срыт, его место занято пашней, а немногие уцелевшие предметы рассеяны по окрестностям.

Золотой нагрудник («Пелерина» из Моулда) Англия, Флитшир. 1400–1000 до н. э. Золото. 23,5x46,5x28, вес 560 г

Выполненный из цельного золотого листа, этот нагрудник был найден под каменной насыпью вместе с человеческим скелетом, бусами из янтаря, обломками бронзовых пластин и фрагментами каймы от богато украшенной одежды. Все вещи захоронения датируются серединой бронзового века. Золотая «пелерина» после ее обнаружения была разломана на части, каждая из которых отдельно приобреталась музеем в 1856–1927. В результате удалось собрать почти все фрагменты этого массивного украшения.

В процессе произведенной в 1960-е реконструкции ученые выяснили, что золотая «пелерина» крепилась к одежде при помощи кожаных ремешков и для этого была снабжена специально просверленными отверстиями, а когда они износились, драгоценное оплечье укрепили узкими бронзовыми пластинками. Этот памятник уникален и неповторим, ничего подобного нигде более обнаружено не было. Хотя назначение предмета до конца непонятно, ясно одно — такой громоздкий атрибут одежды не предназначался для длительного ношения, а тем более в повседневной жизни, ибо сильно стеснял бы движения рук и корпуса человека. Скорее всего, золотая «пелерина» использовалась в ритуальных целях и служила знаком отличия жреца очень высокого ранга. Массивное кованое оплечье повсюду украшено чеканкой из чередующихся полос геометрических орнаментов, состоящих из выпуклых овалов, пирамидок и полусфер разного размера, возможно, имитирующих ожерелья или гривны. По характеру орнамента и материала, из которого изготовлен предмет, можно предположить, что он был каким-то образом связан с солнечным культом. Круглые и пирамидальные формы у многих народов ассоциировались с солярными божествами, равно как сияющее золото и теплый светоносный янтарь.

Кельтский рогатый шлем Англия, Лондон. 150-50 до н. э. Бронза. Высота 24,2

Уникальный кельтский шлем был обнаружен в середине прошлого века на дне Темзы у моста Ватерлоо в Лондоне и передан на временное хранение в Британский музей Комитетом по регулированию судоходства и рыбных промыслов на Темзе в 1868. Рогатые шлемы — важный элемент экипировки кельтских воинов. Сцены, представленные на знаменитом котле из Гундеструпа (Дания), демонстрируют их использование уже около 100 лет до н. э. Однако, несмотря на широкое распространение подобных шлемов, этот — единственный из сохранившихся, возможно, потому, что они чаще изготавливались из кожи, а не из дорогого и редкого тогда металла. Данный же, скорее всего, использовался исключительно как ритуальный предмет. Он не мог служить головным убором воина из-за хрупкой конструкции и ненадежного крепления. Вероятно, эту дорогую и искусно украшенную вещь жрецы принесли в дар морскому божеству, что и объясняет ее нахождение в реке.

Орнамент шлема состоит из пяти бронзовых шляпок с насечкой под красную эмаль и выполненным с оборота на передней и задней сторонах чеканным рисунком так называемого снеттишемского стиля. Это название было дано специфической декорации, впервые обнаруженной на большой гривне из Снеттишема и повторяющейся в других кельтских памятниках. Она представляет собой рельефный орнамент из изогнутых бороздок, окружающих рисунок, с сетчатыми насечками и маленькими сферическими выступами. Орнаменты на большой гривне из Снеттишема и на шлеме из Темзы демонстрируют умение кельтских мастеров приспосабливать одни и те же декоративные элементы к формам разных предметов. Узоры гривны компактны и убористы, рисунки шлема, напротив, расположены свободно, поскольку здесь больше пространства для орнамента. «Рогатый» шлем датируется I веком до н. э. Датировка основана на стиле декорации и подтверждается также «шляпками» с крестообразной насечкой и эмалью, характерными для третьего периода латенской культуры, процветавшей в V–I веках до н. э. в Центральной и Северо-Западной Европе, в том числе и на Британских островах.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

В следующих сериях. 55 сериалов, которые стоит посмотреть
В следующих сериях. 55 сериалов, которые стоит посмотреть

«В следующих сериях» – это книга о том, как так вышло, что сериалы, традиционно считавшиеся «низким» жанром, неожиданно стали главным медиумом современной культуры, почему сегодня сериалы снимают главные режиссеры планеты, в них играют мега-звезды Голливуда, а их производственные бюджеты всё чаще превышают $100 млн за сезон. В книге вы прочтете о том, как эволюционировали сюжеты, как мы привыкли к сложноустроенным героям, как изменились героини и как сериалы стали одной из главных площадок для историй о сильных и сложных женщинах, меняющих мир. «В следующих сериях» – это гид для всех, кто уже давно смотрит и любит сериалы или кто только начинает это делать. 55 сериалов, про которые рассказывает эта книга, очень разные: великие, развлекательные, содержательные, сложные, экзотические и хулиганские. Объединяет их одно: это важные и достойные вашего внимания истории.

Иван Борисович Филиппов , Иван Филиппов

Искусство и Дизайн / Прочее / Культура и искусство