Читаем Бульварное кольцо Москвы (открытки) полностью

Бульварное кольцо Москвы (открытки)

Набор открыток с изображениями московского Бульварного кольца сейчас смотрится как своеобразное двойное путешествие в прошлое XIX век и 70-е гг XX века. При этом своеобразная графика автора — художника Леонида Корсакова еще усиливает эту двойственность. Двойной историей выглядит такое наименование — дворец Мусиных-Пушкиных ныне Министерство Просвещения РСФСР. Иных уж нет, а те далече.

Леонид Корсаков

Искусство и Дизайн / Культурология18+
<p>Леонид Корсаков</p><empty-line></empty-line><p>Бульварное кольцо Москвы (открытки)</p>

Издательство «Изобразительное искусство».

Москва, 1979

Художник Л. Корсаков.

Автор текста Ю. Федосюк.

Хочу пригласить читателя к необычному путешествию. Не в экзотические края, где интересно все, потому что ново и невиданно. Необычность путешествия в том, что маршрут его будет самым обычным. Мы пройдем по Бульварному кольцу, но не торопливой походкой спешащего, погруженного в свои заботы горожанина, а медленно и вдумчиво. Вглядимся пристально в знакомые аллеи, дома, проезды. Свидетели прошлых веков, бульвары поведают нам немало интересного — о прошлом города и о будущем нашей столицы.

Итак, приступим к путешествию. Сначала это будет экскурс не в пространстве, а во времени, точнее экскурс в прошлое.

Как и когда сложилось Бульварное кольцо? Для защиты Загородья, или Большого Посада, как именовались в середине XVI века новые части города, от набегов неприятеля по линии современного Бульварного кольца засыпали земляной вал. Там, где его прорезают улицы-дороги, лучами расходящиеся из Кремля, сооружались бревенчатые, укрепленные землей и дерном ворота.

Однако для отражения многочисленных полчищ земляной вал с деревянными воротами был плохо приспособлен. Поэтому в 1586 году сын Ивана Грозного царь Федор « повеле на Москве делати град Каменный», дав ему имя «Царев Белый Каменный город».

В середине XVIII века стена Белого города потеряла свое фортификационное значение: она отстала от уровня развившейся военной техники, да и неприятель перестал беспокоить вторую столицу окрепшего и расширившегося государства. Сама же Москва разрослась за пределы не только Белого города, но и следующего за ним оборонительного пояса — земляного вала, проходившего по линии нынешнего Садового кольца. Все это привело к тому, что сооружение пришло в запустение, стало ветшать и разваливаться. Самую стену облепили различные пристройки, вал покрылся огородами, и некогда грозная крепость превратилась в столь же мирные, сколь и непривлекательные руины.

Частые пожары, беспорядочная застройка, неустроенность многих сторон городской жизни потребовали создания особого учреждения, которое бы внесло в развитие Москвы плановое начало. С этой целью в июне 1774 года был создан Каменный приказ, подчиненный главнокомандующему города князю М. Н. Волконскому. Каменному приказу предписывалось «место под тем бывшим (т. е. Белым. — Ю.Ф.) городом разровнять и к украшению города обсадить деревьями, а излишний щебень и землю употребить в пользу обывателей».

Однако московское начальство не спешило с осуществлением плана. Первый московский бульвар — Тверской — появился лишь в 1796 году. Вместе с ним привилось на русской почве и самое слово «бульвар».

После устройства Тверского бульвара стали постепенно освобождать от строений, выравнивать и обсаживать деревьями и некоторые другие участки бывшего Белого города.

По-настоящему Бульварное кольцо сложилось уже после пожара 1812 года и освобождения белокаменной столицы от полчищ Наполеона. Кварталы Бульварного кольца, почти полностью выгоревшие, стали быстро отстраиваться. Здесь появилось множество дворянских особняков, построенных в стиле позднего классицизма — ампир. Немало этих изящных строений, отличающихся строгой симметрией и благородством форм, с обязательным портиком сохранилось до наших дней.

К середине XIX века бульвары приходят в упадок. Не только ухода за ними, даже настоящей охраны их налажено не было: деревья сохли или вырубались, газоны вытаптывались, более того, прогулка по некоторым бульварам становилась, небезопасной из-за кишевших на них бездомных собак, а в ночное время — из-за грабителей, там промышлявших.

В 1860-х-1870-х годах облик бульварной застройки начинает резко меняться. С разорением дворянства большинство домов переходит в руки купечества. В это время сильно поднялись цены на землю, особенно в центральных частях города. Романтические ампирные особняки начала века либо перестраиваются до неузнаваемости, либо уступают место громоздким и безвкусным домам-сундукам богатеющих тит титычей. Урон для архитектуры огромный! Исчезают просторные сады, окружавшие дома, все тесней становятся ряды построек, используется каждая квадратная сажень. А с начала XX века на бульвары все гуще ложатся тени от многоэтажных доходных домов, богато отделанных, но в эстетическом отношении чаще всего невыразительных.

После победы Великой Октябрьской социалистической революции бульвары благоустраиваются. По указанию В. И. Ленина появляются скульптуры и памятные доски, призванные увековечить героические подвиги трудящихся масс, великих революционеров прошлого.

В годы Великой Отечественной войны по плану обороны столицы бульварам отводилась роль одного из защитных поясов, прикрывавших подступы к центру.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн