Естественность диалогов — основной параметр, к которому добавляются следующие факторы: низкий бюджет, непрофессиональные актеры и съемка. Чаще всего фильмы этого жанра не имеют яркого динамичного развития сюжета, в методе режиссерско-актерской работы преобладает допущение импровизации, на тематическом уровне раскрываются знакомые всем трудности жизни и обсуждаются «насущные проблемы». Мамблкор чаще всего снимают на натуре или в простых локациях.
Яркими примерами этого поджанра являются фильмы Эрика Ромера «Летняя сказка», «Кофе и сигареты», «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша, фильм «Милая Фрэнсис» Ноа Баумбаха, «Резня» Романа Полански. Из отечественных работ уместно вспомнить «Прогулку» Алексея Учителя.
Мизанабим (Mise en abyme — досл. помещение в бездну) — прием художественной рекурсии («фильм в фильме», «сон во сне» «картина в картине»), используемый в разных видах искусства, в том числе в кинематографе. Это «принцип матрешки», изначально появившийся в средневековой геральдике: помещение герба в гербе с уменьшением.
Интересно, что этот прием в кинематографе можно использовать на разных уровнях: например, драматургическом или визуальном, а также отражать с помощью него в одном виде искусства другое.
Монохромная гармония — использование оттенков одного цвета. То есть все соседние тона на цветовом кругу в направлении от светлого (менее насыщенного) к темному (более насыщенному). Например, белесый желтый, бледный желтый, лимонный желтый, насыщенный ярко-желтый.
Перевернутая драматургическая конструкция
В структуре классического кино драматическое напряжение достигает своего апогея в конце сюжета и связано с последующим решением основного конфликта. В фильмах модернизма, например, в работах Антониони «Плач» и «Затмение», пик напряжения переносится в начало фильма, до развития основного сюжета. В такой структуре после решения конфликта чаще всего следует его «увековечивание» через опустошение исходной точки — ситуация дисбаланса становится нормальным повседневным состоянием.
Прозрачность (
Саморефлексивность — обращение кино к самому себе, специфике своего производства и демонстраци — самоанализ, чаще всего с указанием на собственную условность и искусственность. Иными словами, это кино про кино: например, фильмы «Человек с Киноаппаратом» Дзиги Вертова или, из недавних и более знакомых — «Однажды в Голливуде» Тарантино или «Манк» Финчера.
Самореференциальность — процесс обращения объекта самому к себе, самоадресация или, иными словами, ссылка на самого себя. Суть процесса в том, чтобы показать, как один объект обращает нас к диалогу с другими, находящимися в нем самом на различных уровнях и в разных формах.
Синхронный подход — рассматривает любой отдельно взятый фильм исходя из современного и актуального контекста, а для анализа любого конкретного произведения характерно изучение внутренних отношений элементов киноязыка внутри него самого. Допустим, анализ любой сцены/любого персонажа вне зависимости от всей истории, в определенном моменте времени.
В современном киноведении два подхода (синхронный и диахронический) не исключают друг друга, а наоборот — их одновременное применение позволяет произвести более полное прочтение фильма и его контекста.
Триадная гармония — заключается в использовании трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, известные нам основные цвета: красный, желтый, синий.
Продолжайте знакомиться с проектом «Синкогнита» и авторским кино тут