Читаем Cинкогнита полностью

Естественность диалогов — основной параметр, к которому добавляются следующие факторы: низкий бюджет, непрофессиональные актеры и съемка. Чаще всего фильмы этого жанра не имеют яркого динамичного развития сюжета, в методе режиссерско-актерской работы преобладает допущение импровизации, на тематическом уровне раскрываются знакомые всем трудности жизни и обсуждаются «насущные проблемы». Мамблкор чаще всего снимают на натуре или в простых локациях.

Яркими примерами этого поджанра являются фильмы Эрика Ромера «Летняя сказка», «Кофе и сигареты», «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша, фильм «Милая Фрэнсис» Ноа Баумбаха, «Резня» Романа Полански. Из отечественных работ уместно вспомнить «Прогулку» Алексея Учителя.

Мизанабим (Mise en abyme — досл. помещение в бездну) — прием художественной рекурсии («фильм в фильме», «сон во сне» «картина в картине»), используемый в разных видах искусства, в том числе в кинематографе. Это «принцип матрешки», изначально появившийся в средневековой геральдике: помещение герба в гербе с уменьшением.

Интересно, что этот прием в кинематографе можно использовать на разных уровнях: например, драматургическом или визуальном, а также отражать с помощью него в одном виде искусства другое.

Монохромная гармония — использование оттенков одного цвета. То есть все соседние тона на цветовом кругу в направлении от светлого (менее насыщенного) к темному (более насыщенному). Например, белесый желтый, бледный желтый, лимонный желтый, насыщенный ярко-желтый.

Перевернутая драматургическая конструкция (Inverted dramatic construction) — драматургический прием, подразумевающий изменение традиционного порядка повествования в современном (модернистском) кино.

В структуре классического кино драматическое напряжение достигает своего апогея в конце сюжета и связано с последующим решением основного конфликта. В фильмах модернизма, например, в работах Антониони «Плач» и «Затмение», пик напряжения переносится в начало фильма, до развития основного сюжета. В такой структуре после решения конфликта чаще всего следует его «увековечивание» через опустошение исходной точки — ситуация дисбаланса становится нормальным повседневным состоянием.

Прозрачность (Transparency / transparence — отн. к идеологии) — понятие, которое в аспекте теории кинематографа подразумевает взаимоотношение между реальностью и ее отображением в кино. Концепция заключается в представлении, что кинематограф не работает, в отличие от телевидения, как «окно в мир», а конструирует «миф».

Саморефлексивность — обращение кино к самому себе, специфике своего производства и демонстраци — самоанализ, чаще всего с указанием на собственную условность и искусственность. Иными словами, это кино про кино: например, фильмы «Человек с Киноаппаратом» Дзиги Вертова или, из недавних и более знакомых — «Однажды в Голливуде» Тарантино или «Манк» Финчера.

Самореференциальность — процесс обращения объекта самому к себе, самоадресация или, иными словами, ссылка на самого себя. Суть процесса в том, чтобы показать, как один объект обращает нас к диалогу с другими, находящимися в нем самом на различных уровнях и в разных формах.

Синхронный подход — рассматривает любой отдельно взятый фильм исходя из современного и актуального контекста, а для анализа любого конкретного произведения характерно изучение внутренних отношений элементов киноязыка внутри него самого. Допустим, анализ любой сцены/любого персонажа вне зависимости от всей истории, в определенном моменте времени.

В современном киноведении два подхода (синхронный и диахронический) не исключают друг друга, а наоборот — их одновременное применение позволяет произвести более полное прочтение фильма и его контекста.

Триадная гармония — заключается в использовании трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, известные нам основные цвета: красный, желтый, синий.

<p>Продолжайте знакомиться с проектом «Синкогнита» и авторским кино тут</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное