Death forever!

Кроме всего прочего, "Pull The Plug" была очень мелодичной (может даже слишком мелодичной!) для раннего death metal, наверное, она и явилась прообразом того металла, к которому Шулдинер стремился всю жизнь.

«Leprosy» ознаменовался более «отполированным» звуком, выкованым в горнилах Morrisound Studios города Тампа, студии, легендарнее которой может быть пожалуй только Abbey Road. Кроме того, «Leprosy» отличался гораздо бОльшей продуманностью материала и композиторским ростом. Он гораздо мощнее и компактнее своего предшественника. Это был огромный шаг вперед не только для death metal, но и самого музыканта, становившегося настоящим мастером гитары и вокала.

Чак зрел и как поэт: наряду с обычной horror-тематикой, в его песнях появились ростки собственной философии, основанной пусть и на очень небольшом жизненном опыте. "На следующем альбоме тексты будут еще более жизненными", — обещал тогда лидер Death. Интересный факт: когда тексты писались на темы ужасов и триллеров, а сатанизм не просачивался в лирику никоим образом, на логотипе DEATH красовался перевернутый крест…

Это странная тенденция, наблюдаемая во многих группах — после записи альбома начинается жуткое брожение «умов». Вот и DEATH вскоре после выхода своего второго альбома вновь пришлось перетряхивать состав. В начале 1989 года они начали большое европейское турне. По возвращении группы в родные штаты Рик Розз во второй раз ушел из группы — теперь, правда, не по своей воле — его выдворили. По словам Шульдинера, он был глупый, ленивый и слишком много занимался копированием Керри Кинга из SLAYER.

В некотором роде уход Розза стал даже удачей для DEATH. Сначала на концертах некоторое время группе помогал Пол Масвидал (Paul Masvidal).

После него на вакантное место возле гитарного комбика был завербован другой высококлассный гитарист, которым стал великий и ужасный Джеймс Мерфи (James Murphy), известный по своим выступлениям в TESTAMENT, HALLOW'S EVE, AGENT STEEL.

Джеймс исполнил все гитарные партии на следующем альбоме DEATH, который увидел свет и своих будущих поклонников в 1990 году. Combat Records, потирая руки и подсчитывая будущие барыши, выложили на музыкальный рынок металлическую жемчужину — "Spiritual Healing" (Духовное Исцеление). Для многих этот альбом стал "тем самым альбомом", фаны полюбили его крепко-накрепко и вы до сих пор можете встретить это название в списках "мои любимые альбомы".

Появившийся в группе гитарист не только помог Шульдинеру как ритмач, он, как и Чак был сторонником мелодической основы в музыке. И это заметно уже с первого трека "Spiritual Healing". Более того, на тот момент Шульдинер, наряду с Треем Азагтотом из Morbid Angel, являлся самым техничным и виртуозным гитаристом, он стал героем death metal, его лидером и живой легендой, на которую равнялись все молодые музыканты, выбравшие этот «нелегкий» жанр.

Музыкально диск был выполнен с невероятным техническим уровнем, особенно, что касается гитар. По признанию многих людей на "Spiritual Healing" группа, можно сказать, достигла вершины своего мастерства, как в музыкальном, так и в техническом плане. Этот альбом показал слушателям, что DEATH останутся верными своему стилю, и что музыканты становятся большими профессионалами. Hемало сделали для оттачивания звука и Morrisound Studio, где впервые с группой стал работать знаменитый продюсер Скотт Бернс (Scott Burns).

Теперь уже ясно — каждый новый диск Death будет на порядок выше предыдущего по качеству материала и его воплощению. Отлично спродюсированный, технически совершенный, интеллигентный и изысканный (попробуйте совместить эти слова с death metal обычной группы!) "Spiritual Healing" разрушал все стереотипы этого жанра, доказывая: death metal и голая брутальность — не одно и то же. Сейчас-то мы знаем, именно Death вдохновила появление таких техничных составов, как Atheist, Cynic и Opeth, творчество которых ныне называют progressive death metal. Но всё дело в том, что первым дэтовым прогрессистом был Чак Шульдинер. "Я стал практиковаться с гитарой всё больше и больше, пока не понял, что для продвижения этой группы вперед нам необходимо чистейшее звучание, где-то даже сухое, но открытое и направленное прямо в лицо слушателю. Ритмическая основа нашей музыки тем временем стала очень сложной". Ну а чтобы понять, насколько мелодичен альбом, достаточно послушайть хотя бы соло в треке "Low Life" (Паршивая Жизнь).