Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов

Содержание народного искусства обусловлено познанием законов целесообразности, порядка, структуры, ритма по уровням символического, мифологического, метафорического, сюжетного содержания идей космо- и антропоцентризма. Композиционные закономерности декора в народном искусстве сохраняют отпечатки сакральных представлений: анимистических (эпохи матриархата), языческих (эпохи патриархата). Появление больших религий и образование государства на рубеже I–II тыс. н. э. не могли не повлиять на народное искусство. Розетка или ось симметрии становятся средствами композиционного порядка, служат акцентуации понятия формы в подаче объемов поверхности, пластического образа вещи и ее функции, что заставляет ее создателей изделий соразмерять взаимоотношение формообразующих и декорообразующих технологий. Эволюция графических средств сохраняет значение первоэлемента декора, кистевой проводки и связанной с ними пятном, линией, цветовой напряженностью, ком позиционной упорядоченностью. В этот период существенно меняются воззренческие познавательные целеполагания, постепенно придавшие народному искусству фольклорный вид. Особенности композиционного строя характеризуются понятиями орнаментальность, декоративность, функциональность. Что же представляет собой народное искусство как форма творчества? М. А. Некрасова определяла его как «мир целостности», охарактеризовав ее тремя родовыми признаками.

Одна часть познавательной способности народного искусства обращена к познанию общих законов жизни как сути миропорядка. Вторая – преодолевает космогоническую цель и обращается непосредственно к человеку.

Так процесс познания изменяется вместе с развитием общественных отношений, народов и культур. Более ста народов, проживающих в России, отличаются неповторимостью форм художественного мышления, которое в сумме отражений, сформированных в различных географических средах, подготавливает и моделирует современный тип художника, творчество которого базируется на традициях искусства прошлых веков.

В конце II тыс. н. э. народное искусство ориентировалось уже на решение проблем экономических, эстетических, культурологических. Это нашло применение при создании художественной промышленности в советское время и обеспечение ее научными программами обучения и профессионального образования.

Тем не менее современное функционирование типа народной художественной культуры и искусства происходит по иным законам, нежели прежде. Прошлое воспроизведение мировоззрения крестьянского и городского населения ныне ушло на периферию и сохранилась лишь в регионах, где еще бытует традиционный уклад жизни (например, оленеводство, охота, рыболовство).

Долгое время народное искусство не рассматривалось как тип художественного профессионального творчества. Сегодня это преодолено, поскольку наукой в народном искусстве выделен сложный генезис культуры, что нашло глубокое его отражение в ряде научных дисциплин (искусствоведение: ДПИ, дизайн; этнография; история; архитектурная наука – ее этнонаправление). Это первый профессиональный комплекс, обеспечивающий дальнейшее использование народного искусства. Глубина научных выводов позволяет охарактеризовать специфику образного отражения мира в народном искусстве как уникальную.

Вторым комплексом профессионального свойства выступают академические программы художественной подготовки в вузах – в рисунке, живописи, декоративно-прикладном искусстве. В результате художники, специализирующиеся в области народного художественного творчества, создали по сути новый, более сложный вид функционирования искусства с привязкой его к символической поэтике образов народного искусства, с одной стороны, а с другой – обозначив и новый характер действия – который подпадает под понятие этнофутуризма, или шире – инсталляции на основе типических артефактов народного творчества. Их типическая основа представлена совокупностью технологий и приемов в соотнесенности с мифопоэтикой и традиционным мировоззрением.

Третий комплекс профессионального вида обусловлен сложением организационной системы в рамках Министерств культуры республик и областей, обеспечивающих функционирование и передачу художественного опыта, которая располагает специфическими для искусства выставочными и концертными формами. Эта область еще не обеспечена структурой материальных условий музеев и выставочных залов, но опыт создания этнотеатров (в г. Ханты-Мансийске и др.), шире – фольклорных театральных и музыкальных творческих коллективов с их привязкой к паркам архитектуры, к программам филармоний в разных регионах России, свидетельствует о постепенном развитии сферы материального обеспечения.

Конфессиональная художественная традиция. С появлением религии существенно меняются воззренческие познавательные целеполагания, четче становятся конфессиональные представления, формируются новые художественные традиции.