Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов

Новый этап развития скульптурной формы и в целом идеи статуарности связан с изготовлением из дерева фигур святых (см. цв. ил. 5, б), украсивших интерьеры и экстерьеры храмов, въездных ворот. Такова представительно торжественная фигура «Николы Можайского» XIV в., покровителя г. Можайска, держащего в руках символ города и меч. Фигура располагалась над городскими въездными воротами. Ее появление связывают с ослаблением канонов Русской Церкви в период монгольского нашествия. Несколько театрален в позе и жестах царь Давид с гуслями середины XVIII в. (из собрания Смоленского музея-заповедника). Уникальна коллекция скульптур апостолов и святых из художественной галереи г. Перми, известная под названием пермская деревянная скульптура. И конечно, нельзя пройти мимо резной игрушки, которая обладает простотой и цельностью, имеет сакральное и бытовое значение, поднимается до философского обобщения самых обыденных понятий труда и жизни человека (рис. 22, см. цв. ил. 10, б).

Общим для перечисленных видов скульптурных форм является то, что все они существуют как самостоятельные объекты, не несущие утилитарной нагрузки. К другому типу памятников скульптурной пластики принадлежат охлупень (опрокинутый желоб на коньке крыши), курицы (самцы-крючья, удерживающие потоки и нижний край ската кровли), предметы прикладного искусства; уже рассмотренные ранее скобкари и солонки, набилки ткацкого стана и многое другое. Все их формы наделены фактическим скульптурным содержанием, но зависят от конструкции вещи, в которой они воплощены, имеют соответствующую пространственную ориентацию, вид и художественную интерпретацию.

Особую группу скульптурных изделий составляют предметы, в которых пластическая тема связана с символикой графического декора, контурами которого мастер ограничивает пределы массива. Это продиктовано стремлением придать скульптурное выражение изделию графическими символами мироздания. Во-первых, это представление о солнцевороте; во-вторых, изображение Мирового древа с птицами в ветвях и конями в основании; в-третьих, терема; в-четвертых, изображение птиц, коней, мифического зверя; в-пятых, Праматери с поднятыми вверх руками и т. д.

Звериные мотивы составляют особый род традиции в декоративно-прикладном искусстве и представлены в скифо-сарматском стиле: не только в дереве, но и металле, часто драгоценном, кости. Эти изделия отличает особая динамичность, упругость, асимметричность пластики. В то время как бронзовые изделия пермского стиля имеют большую графичность, симметричность, и в невысоком рельефе литых изделий хранят некоторую холодность образов. Ампир, в котором можно различить египетские традиции формообразования, постоянно использует образы зверей или части их тела в оформлении мебели.

Промежуточное положение между собственно скульптурой и прикладными изделиями занимают такие изделия, как улей в виде медведя, швейка в образе Берегини с поднятыми руками, скворечник в образе мужичка с трубкой. В них достаточно изобретательно встроена прикладная функция, не противоречащая основному образу.

Резьба прорезная связана с появлением с распространением пиленой доски в XIX в. Причиной тому стало производство циркулярных пил, механизмов, что позволило более экономно использовать материалы. Пиленая доска с течением времени заменила бревно во фронтонной части дома, а тесовая крыша стала знаком достатка в доме. Колотые плахи полов постепенно уступают место пиленой доске. Изменение конструкции стропил и слег ведут к использованию гвоздей при строительстве. Но как компенсация за изменение архитектурного облика, сквозная резьба становится темой, которая объединяет мастеров в их стремлении украсить дом. Сверло, лучковая пила, стамески, резцы стали основными инструментами мастера в этом виде резного творчества. Термин узорочье, который применялся для характеристики древнерусского искусства, получил продолжение: прорезную резьбу сравнивают с текстилем, называя некоторые элементы конструкции полотенцами. Легки и изящны наличники окон, причелины, выполненные в прорезной технике и защищающие торцы бревен и пазы от попадания дождевой влаги. Появляется понятие накладная резьба, где прорезные элементы, полубалясины, ромбы, звездочки и другие мотивы крепятся на доске-основе. Искусство прорезной и накладной резьбы великолепно согласуется с просечным железом, или коваными решетками. В результате возникает единство композиционного оформления, в большинстве случаев стилевое единство.

В ХХ в. широкое распространение получила токарная игрушка. Примером тому может служить (производимая на фабрике Полховского Майдана и в небольших семейных артелях в Крутце) матрешка, выполненная с помощью электрического токарного станка. Инструментом при этом служили токарные косяки и клюкарзы.