Дерзкая книга для девочек

Кроме того, в стародавние времена оригиналы для книжных иллюстраций делали резцами на дереве или металле, рисовали на специальном литографском камне. А потом делали с них оттиски опять-таки на бумаге. Такие рисунки обычно называют гравюрами. Проще всего понять, что и зачем нарисовано на плакате. На нём даже надписи дополнительные делают для большей понятности. А вот, скажем, китайцы стараются выразить основную мысль рисунка несколько иносказательно. Тут большое значение придают деталям — кругу, петле, узлу, орнаментам из прихотливо изогнутых линий, завиткам «облачного узора». Многим элементам такого изображения издавна приписывали магические свойства. Так что рисунки китайских мастеров — это, кроме всего прочего, ещё и своего рода иконы.

Кстати, традиционные иконы, написанные, скажем, Андреем Рублевым или другими русскими мастерами, представляют собой картины, исполненные тайного смысла. Нимб над головой, выражение лица, жест персонажа, обрамление иконы — всё это имеет своё значение. И иной раз искусствоведы спорят десятилетиями, прежде чем поймут, почему художник написал икону именно так, а не иначе.

Средневековая и современная живопись делится на два больших класса. Большинство людей лучше понимает традиционную или классическую живопись, которая изображает мир таким, каким мы видим его собственными глазами.

При этом, как правило, художник вкладывает в произведение своё настроение, собственное отношение к тому или иному событию. Так, скажем, пейзаж И. Левитана «Над вечным покоем» заставляет зрителей проникнуться меланхолией, печалью художника, который прожил тяжёлую жизнь и умер довольно рано от туберкулеза.

А вот картина «Герника» Пабло Пикассо показывает драму гибели испанского города, уничтоженного фашистскими бомбами. Маленький городок под кистью художника предстает на этой картине как символ гибели, в которую фашизм ввергает всё человечество.

Другая часть живописи относится к абстракционизму. Представители этого течения старались выразить своё отношение к окружающему миру через определённые символы, геометрические фигуры. Так самое знаменитое абстракционистское полотно — «Чёрный квадрат» К. Малевича — и в самом деле представляет собой нарисованный чёрной краской квадрат. И больше на полотне нет ничего. Говорят, таким образом Малевич пытался выразить как свою собственную чёрную меланхолию, так и некое непостижимое духовное начало мироздания. Сегодня некоторые искусствоведы даже сравнивают это полотно с изображением «чёрной дыры» — особого объекта Вселенной, открытого недавно астрономами. Вокруг чёрной дыры настолько сильно тяготение, что оттуда не может вырваться ничто, даже луч света. Однако когда Малевич писал своё полотно, о существовании чёрных дыр ученые ещё и не подозревали…

В советское время искусствоведы даже полагали, что абстракционизм не имеет права на существование. Ныне каждый волен рисовать, что хочет и как хочет. Успех или неуспех полотна определяет зритель и покупатель.

Опять-таки если традиционная живопись подразделяется на понятные жанры: натюрморт — изображение цветов, овощей, фруктов и т. д.; пейзаж — изображение природы; портрет — изображение лица; жанровую живопись — изображение сцен из окружающей жизни, то в абстракционизме и деление на жанры условно. Импрессионизм, символизм, кубизм — порою и сами искусствоведы затрудняются отнести данное полотно к тому или иному течению.

2. Песня, музыка и танец

Музыка — пожалуй, самое древнее и символическое из всех искусств. Едва научившись говорить, люди тут же начали петь, считая, что именно так они могут выразить свои чувства полнее всего.

В стародавние времена также считалось, что боги и ангелы очень часто не говорят, а поют.

Говорят, древнегреческий ученый Пифагор был первым, кто попытался «алгеброй гармонию поверить». Великий учёный обнаружил, что соотнесение высоты звука к длине струны первых смычковых инструментов имело строгую закономерность.

По утверждению древних, музыка обладает также способностью излечивать: например, звуки струнных инструментов успокаивают человека, а звуки духовых избавляют от депрессии.

Со временем музыкальные произведения, как и инструменты, развивались, становились всё более сложными.

Наиболее простой музыкальный жанр — это песня. Смысл её выражается не только мелодией, но и словами. Послушаешь — и всё ясно: эта песня про любовь, а вот эта — про войну. Некоторые песни становились настолько популярными, что со временем люди забывали уж имена композитора, сочинившего мелодию, и поэта, придумавшего слова. И песня становилась народной, считалось, что её придумал сам народ.

Более сложные как по исполнению, так и по восприятию песни называются ариями. Если арии перемежаются обычным разговором или стихотворными диалогами — такой спектакль называется опереттой, если поют практически всё время — это опера. Иногда даже говорят, что оперетта — дочь оперы, поскольку она проще для восприятия; сюжеты здесь весьма часто бывают занимательными и даже комичными.