Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Другой замечательный художник-романтик Франции Эжен Делакруа высоко ценил этюды Жерико, и, когда Жерико умер, он купил большую часть его этюдов, считая, что «их надо изучать, их надо собирать, это замечательные произведения искусства».

Может быть, главным полотном Жерико следует назвать его знаменитый «Плот “Медузы”». Эта огромная картина хранится в Лувре. Интересен сам сюжет, поскольку здесь изображены реальные события, – по волнам несется плот, на котором находятся люди, спасшиеся при гибели фрегата «Медуза». Люди оставлены на произвол судьбы, они несутся где-то посреди океана, некоторые уже мертвы, кто-то заметил вдали корабль и сигналит ему – необыкновенное по внутреннему движению, драматизму и накалу художественное произведение, где человек борется со стихией, желая обрести спасение и свободу. Гибель этого фрегата вызвала большое волнение во Франции, называли определенных лиц, которые виноваты в том, что фрегат погиб и людям, которые на нем находились, не была оказана помощь. Историк Мишле писал об этой картине Жерико: «Это сама Франция. Это наше общество».

Тема героической воли людей, которые борются с хаосом стихии, стала одной из любимых тем романтиков. В Пушкинском музее находится небольшая картина Эжена Делакруа «После кораблекрушения». Изображена несущаяся по волнам одинокая барка, на ней – два живых человека, а вокруг – явно бездыханные тела людей, которых они, возможно, спасли после кораблекрушения. Это картина была написана в революционные годы, и в борьбе со стихией люди того времени явно ощущали веяние современности.

Эжен Делакруа. «После кораблекрушения» («Барка Дон Жуана – мертвое тело бросают в воду»), ок. 1840 (холст, масло)

Традиции героического романтизма, может быть, с наибольшей силой сказались в одном из центральных произведений Эжена Делакруа, в его знаменитой картине, хранящейся в Лувре, – «Свобода, ведущая народ». Это полотно отражает событие очень конкретное, современное художнику, это один из знаменитых «Трех дней» Июльской революции, а именно – 28 июля 1830 года. Июльская революция скинула правящую династию Бурбонов, правда, не освободила Францию от монархии, но показала настроение народа. Картина написана в звучных, ярких тонах. Концентрацией этой цветовой энергии является трехцветное знамя, которое несут восставшие. Центральной фигурой Делакруа представил прекрасную молодую женщину – она олицетворяет свободу и Францию. Ее полуобнаженность отсылает нас к античным идеалам. Чертами лица она напоминает античную статую, она с обнаженной грудью, как античная богиня. Но никакой богини Свободы в Древней Греции не существовало, Делакруа создал эту богиню, музу свободы. Она очень живая, у нее в руках трехцветный флаг, она на возвышении, рядом с ней на баррикадах люди: это и человек в цилиндре, явно из художественной среды, и мальчик, Гаврош – образ неуемного, неутомимого мальчишки, который принимает участие во всех событиях в Париже, потом появился у Виктора Гюго, и еще люди, которые идут на борьбу за свободу. Но у их ног лежат мертвые тела, то есть Делакруа, оптимистично и мощно показывая грядущую победу, напоминает о том, что такого рода победы даются ценой людских смертей.

«Французская живопись XIX в. из Лувра и других музеев Франции», ГМИИ, 1956 год

Посетители Пушкинского музея, может быть, помнят эту картину. Она побывала в ГМИИ имени А. С. Пушкина на выставке «Живопись французского романтизма из музеев Франции» в 1956 году.