Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Если эпоха Возрождения и в Италии, и на Севере утвердила своим главным героем человека и окружающий человека мир присутствовал в живописи как фон, то XVII столетие в произведениях своих крупнейших художников стало рассматривать природу как тот мир, ту среду, в которой человек существует. Это перемещение акцентов, сопоставление и созвучие человека непосредственно самой природной среде, стало и новым мироощущением людей XVII столетия. Они также видели этот мир иногда доброжелательным к себе, иногда враждебным, что нашло отражение в пейзаже.

С конца XVI столетия складываются ставшие важными для нескольких столетий приемы построения пейзажной картины. Обычно передний план пишется в коричневато-желтоватых тонах, затем идет полоса, окрашенная в зеленые тона, на горизонте – голубое или синее небо. Это как бы три плана, по которым скользит глаз зрителя и уводит его в глубину.

В Пушкинском музее находится замечательная картина художника Никола Пуссена «Пейзаж с Геркулесом и Какусом». Это полотно мастера, который олицетворяет собой французский классицизм, направление, ставшее вторым Возрождением в XVII веке. Художники, исповедовавшие классицизм, вновь обратились к Античности и к античным сюжетам. Надо помнить, что Пуссен почти всю жизнь провел в Риме, и не только из-за интереса к античному искусству – в какой-то мере Рим стал для него убежищем от того мира, в котором он не хотел жить, от Франции, мы знаем много горьких слов, произнесенных Пуссеном в адрес ситуации, которая складывалась на его родине. Известно, что к середине XVII столетия французский абсолютизм контролировал всю культурную жизнь страны, диктуя художникам, что и как изображать. Пуссена кардинал Ришелье и король Людовик XIII выбрали придворным живописцем, заставили вернуться в Париж, но он не смог выдержать полную интриг и клеветы жизнь при дворе, тем более что его идеи и представления не встретили поддержки. Пуссен с трудом вырвался из Франции и вернулся в Рим.

«Пейзаж с Геркулесом и Какусом» Пуссен написал в 1660 году, когда в его творчестве все сильнее проявлялись философское восприятие жизни и отношение к природе как к олицетворению высшей гармонии бытия. В этой картине изображен один из подвигов Геракла – сражение с разбойником Какусом, похитившим у него коров. При первом взгляде на это большое полотно, наверное, с трудом можно обнаружить саму битву. Фигуры Геракла и Какуса помещены на вершину скалы: разбойник лежит, уже поверженный, на земле, а над ним с палицей в руках стоит Геракл. При этом вся картина – спокойный, невозмутимый горный пейзаж; мы видим водную поверхность, по которой скользит лодка; на переднем плане находятся четыре женские фигуры, это нимфы, их головы украшены венками, они беседует между собой, но одна из них прикладывает руку к уху, прислушиваясь к шуму, который долетает издалека, но этот шум не может поколебать их гармонию, их растворенность в окружающей природе, в изумительной тишине, в величавом покое, который царит в этом полотне. Героизм и доблесть Геракла, подвиг, который сопровождается уничтожением противника, не колеблет умиротворение, царящее в природе. Именно в пейзажах Пуссена с огромной силой отразились основы классицизма: культ возвышенного, культ героического начала и опора на характерную для этого времени философию стоицизма – перед всяким несчастьем, перед всяким горем, перед любыми невзгодами человек должен найти в себе душевные силы и устоять.

Современником Пуссена, французом, который также всю жизнь провел в Италии – я бы и того и другого могла бы назвать современным словом «диссиденты», – был Клод Лоррен. В ГМИИ имени А. С. Пушкина находится несколько его картин, и в том числе замечательное полотно «Похищение Европы». Опять античный сюжет: согласно греческой мифологии, Европой, дочерью финикийского царя Агенора, пленился верховный бог Зевс, он обратился в быка, украл ее и уплыл вместе с красавицей через море на Крит. На переднем плане у края картины развернуто само действие: Европа сидит на быке, ее окружают девушки и провожают в путь. Пейзаж замечателен глубокой перспективой, удивительной передачей покоя, торжественного предстояния перед нами природы. Это, конечно, не точное воспроизведение местности, а поэтическое размышление на тему древнегреческого мифа. Гармония и радость – вот что отмечаем мы в этой картине. Клод Лоррен был одним из самых значительных художников-пейзажистов XVII столетия. Можно сказать, что у него пейзаж стал самостоятельным жанром, хотя, конечно, Лоррен создавал идеальный пейзаж, соответствующий нормам классицизма, но, поскольку он был очень лиричным художником, его работы передают живое чувство и личное переживание. Эту картину купил князь Николай Борисович Юсупов в Италии, потом она оказалась в Эрмитаже и затем уже поступила в галерею Пушкинского музея.

Фландрия